睽違三年，在自己正式出道的第十年，電子唱作人尚雯婕在自己全新的唱作專輯要發表前夕，打出了一張以“編曲人”作為概念的唱片《Black & Golden . pure》，跟全世界再一次展示了她在音樂方面最為自我與個性獨特的一面。事關，唱片當中樂迷不會聽見她的發聲，以“編曲人”之名來命名的十二首作品單純地展示出作品的編曲旋律，以“留白”的形式讓樂迷更進一步地去感受與接收，屬於尚雯婕留在創作中的意念與想像。
 
可以說，多年以來尚雯婕對於自己所交出的每一首音樂作品，確實會讓人聽見她在創作與製作方面，對於每一個環節的嚴謹與極致。不管是旋律、還是編曲、再到唱詞，甚至在造型與包裝方面，在這個每個人都拿著“個性”來標榜自己的時代，尚雯婕算是當中將個性與態詮釋現得最為極致的一個！這次以“pure”之名所帶來的這張唱片，撇開可以暫緩了每日在催出她發片的樂迷與粉絲的激昂情緒來說，以作品編曲人姓名來為作品命名的手法，也顛覆與打破了以往華語流行專輯的慣例。甚至說，對於一張流行唱片而言，它確實會多了幾分藝術的氣息與味道。雖然唱片文案中提到這麼一個為作品定名的手法，更多是向音樂人、以及他們的音樂造詣致敬，但對於越來越提倡“與世界接軌”價值觀的當下，尚雯婕的這張《Black & Golden . pure》的絕對可以成為中國流行曲與世界接軌的一個典範！
 
這張《Black & Golden . pure》，可以理解為過去一直敢於嘗試與超越自我的尚雯婕，在本年度帶給所有人的一個突破，事關當中收入的多首作品會給人帶來一份“溫故知新”的體驗。不管是她在過去幾年發表過的幾首零星的單曲，還是三首屬於她前兩張的舊作《小星星》、《越愛越明白》與《最終信仰》，再度以編曲人的名字出現在唱片當中，會令人或多或少重新感受到一直走在時代尖端的尚雯婕，在變身電子唱作人之後的變化與魅力。出現在當中的那幾位來自英國與美國的編曲人的David Kosten、Red Triangle、Guy Sigsworth、Daniel Merlot，他們的名字在這張唱片當中就如魔法般，令到尚雯婕所寫下的每一個音符、每一段旋律，都幻變出一份最為色彩斑斕的迷人意境。
 
此前發佈過以“愛”為題的《蝴蝶記憶太短》和《智愛狂想曲》，以純配樂的形式來呈現，變成了這次唱片中的《David Kosten Ⅱ》和《Daniel Merlot Ⅱ》。多元的音樂風格疊加，會令眾多原本聽過作品的人發現，屬於尚雯婕的音樂出品最為獨特質感與情緒色彩。或許，這也是《Black & Golden . pure》作為先導唱片，先於尚雯婕睽違三年的全新專輯出現的一個關鍵原因。事關單純從樂器與合成器編配出來的旋律，在少了因人聲演繹所滲透在其中的情緒、感受，往往會透過單純的配樂給人一個更大、更開闊的想像空間。由此，更會讓樂迷發現到音樂創作與製作方面的無限可能性，原來從不同的樂器編配、不同的元素走向，也可以延伸出這麼多不一樣的音樂成色！當中三首從未曝光的新作更成為了這張唱片內最為驚豔的作品，帶著復古色彩的《Red Triangle Ⅰ》、變幻莫測的《Guy Sigsworth》、以及是迷幻迂回的《Kid Kong》，絕對會讓所有聽過的人震撼在當中由旋律與合成器所拼湊出的奇妙效果，更會對尚雯婕開腔演繹的版本充滿了期待。
 
從“超女”冠軍到化身為極具前瞻性的電子唱作人，回看尚雯婕的過去十年，她用自己對於音樂近乎偏執與標新立異的見解，確實為華語流行音樂帶來了眾多驚喜與創新。從視覺、到多語種的音樂表達、到自己一筆一劃地去勾劃出來的旋律、再到與世界各地的音樂人聯手，締造出一份在華語流行樂壇當中絕無僅有的耀眼光芒。這一次所發表的《Black & Golden . pure》，對於尚雯婕、以及所有認識她的人來說，都算是一次溫故知新式的回眸。“9+3”式的新、舊作品的編曲的收入，感受到的是這些年來屬於作為電子唱作人的她對於音樂的理解與綻放。當中所收入的12首作品各具特色、也各有情緒——迷幻、詭異、低沉、溫和、激昂等等，扣人心弦的同時，又奇妙地讓各位聽眾從中感受到作為電子唱作人的尚雯婕與不同編曲人之間摩擦出來的奇妙火花。
 
不妨可以把這一次所尚雯婕所發表的《Black & Golden . pure》，看作為她在過去幾年的音樂朝聖之旅的一個總結。從國內出發，漂洋過海去到英國、美國等地，與不同的音樂人交流、碰撞、摩擦，試圖去以一種近乎標新立異的形式來打造出屬於她，最為具有個人色彩的曲式。也許，對於大部分人而言或者不會成為一種“流行”，但當所有“流行”都已被司空見慣時，經典往往必定是獨一無二！（文/藍蝴蝶）