地底樂團成立於1998年。創作跨界於音樂、小說與漫畫之間，一直以來與不同領域的創作人合作，不斷的實驗音樂與不同媒介的可塑性，希望能從不同層面去接觸更多更廣大的樂迷、漫迷與書迷，《耳聽音樂，眼看原創》就是地底樂團近二十年來所一值堅持的初衷。
 
今年發行的《耳聽》為一張純音樂的概念性專輯，這個構思早在地底樂團剛出道時就嘗試過，1999年的首張合輯《PICK》以CD+小說的形式推出，虛擬樂團Underground的故事也是由此為起點，在經過十八年間嘗試不同音樂創作的可能性後，《耳聽》（Listen To Underground）再度與香港著名漫畫家甘小文合作，以其筆下的經典漫畫人物「哨牙珍」和「肥婆四」作為專輯封面人物，凸顯《耳聽》多元跨界的特色，但個人期待若「哨牙珍」和「肥婆四」能進一步與專輯故事互動，甚至邀請甘小文參與歌曲創作，這多元跨界的元素應能刻劃的更加深刻。《耳聽》同時配合網路小說《Underground地底樂團》，將專輯的每一首曲融入每一段情節之中，整個故事從《Pick》為起點，貫穿從《獨立音道》至《彌敦道+》等專輯，小說的人物活在每一歌曲間，而每首歌又各自訴說Underground不同的際遇，營造「音樂X小說的世界觀，此張《耳聽》的發行，為活於「平行時空」的Underground，在歷經十八年的漫長漂泊後，寫下開放的終結。


 
「六弦」作為《耳聽》的開場曲，由專輯的核心人物吉他俠所創作。傳達地底樂團的高潮低谷的點點滴滴，也為虛擬樂團Underground的故事再次拉開序幕，緊接著近十分鐘的大作「樂團」即為專輯的飽滿度和張力畫上濃濃的一筆注腳，旋律間牽動著故事的發展，飄泊與重逢的情緒使整首歌曲佈滿張力與幻想，娓娓道來Underground虛擬樂團在中國發展的日子，偶然的際遇與決定充斥著五位成員的人生.......
 
多方集結香港、馬來西亞、台灣的樂團及音樂人，是《耳聽》另一個獨特之處，彼此的合作碰撞出11首不同風格、畫面感強烈的純音樂。香港音樂人霍朗齊與古箏家李冠集合作的「規則」，如溪水般清澈而下的琴音，如水銀洩地般的流暢，在鋼琴與古箏的交錯之間，彷彿已打破兩種樂器音色的規則，平靜的融合成一體的獨奏。馬來西亞樂團Neuyabe的兩位成員abe、Ziyan Tung各自創作了「再見」與「那夜」兩首歌，同樣精準把握到那種寧靜的感覺，像「再見」一曲中悠揚的笛聲貫穿整首歌，道別的情緒不用太傷感，配上簡單的吉他伴奏，就能讓人感懷心醉。另個來自馬來西亞的孬樂隊，「花下」在他們手中則是另一片滿天飛舞的光景，曲中沒有花謝紛飛或是塚前葬花的浪漫，反倒使用粗曠的吉他riff與濃厚的鼓點，將情緒不斷的堆疊重複，最後漫天紛飛。「伍柒」配上文字創作「答應」，並由電磁炮二期繪製角色的插圖，敘述一段婚禮的浪漫時刻，緊張的心情、推開教堂正門的那一刻，最美麗的妳、最幸福的我，直到生命的盡頭，兩者(音樂x小說)的結合讓整首歌顯得更深刻、更立體。「貳零」與「壹陸」則是由地底樂團的靈魂人物Jim so與吉他俠所共同合作的，歌曲的名稱來自於demo編號，「輕鬆」「自由」是我在曲中所感受到的，那種根植於深處一生不羈放縱愛自由的強力基因。「火熱」與「初一」都是由藝術家Ranma LeunG所創作，在「初一」及「那夜」中，敘述故事最後的高潮與轉折，2016年的初一、旺角、那夜，彷彿傾瀉的大雨拍打在街頭，人生就是不斷的道別與重逢，在大雨後澄淨的夜晚，Underground的成員在街頭相遇，大家可以因生活分別，但因音樂又再走在一起......

地底樂團成軍18年後的《耳聽》，純音樂結合線上小說的跨界創作，兩岸三地與馬來西亞各地的製作人，以《耳聽音樂、眼看原創》為中心，為我們訴說Underground因為音樂而彼此聯繫，可以因此相遇可以因此分離，試圖藉由「音樂x小說」呈現跨界融合的企圖心，各地音樂人針對不同主題，詮釋小說人物不同方向的際遇，各自表現出每首情緒強烈的歌曲，集結成這十一首風格迴異的專輯，但也或許因為這種些許的突兀感，更能突顯跨界、跨地的原創初衷。


▲ 桃園Voice深夜唱片行


▲《規則》創作人 霍朗齊