還記得去年底聽到家家釋出的最新單曲《還是想念》時，有種熟悉的溫暖又回來的感覺，HUSH的詞曲毫不張揚，輻射出一種無處投遞的想念，而家家的嗓音像是把這些想念的碎片全都黏在一起，試圖拼出想念的全景。後來才知道HUSH是寫給那個在屏東長大的自己，為自己而唱是一種誠實的赤裸，聽完家家第三張專輯《還是想念》就有這種感悟。



如果上一張《為你的寂寞唱歌》是一把在冬天照亮他人心房的火炬，這張就是為照耀自己靈魂深處而燃燒的火光。擔任音樂總監的瑪莎本身就企圖心十足，在專 輯籌備之前就請家家隨時記錄自己生活中發生的趣事，好當作未來創作的素材，這似乎也揭示了這張專輯必須更貼近歌者本人。從專輯開門曲《家家歌》開始，我們聽到是一種原色的綻放，以莉高露與舒米恩的合力助唱，為歌曲增添更多風景；緊接著強悍登場的《看透》，像是家家拿了一把狠狠瞄準男人的獵槍，彰顯誰都別想傷害我的氣勢，那種豁達與霸道過往在家家的歌裡較少聽到，韋禮安的詞曲某方面也逼出了家家心底的野獸。


 
同樣的野獸也爬過了《漂流》，如果《看透》唱的是強悍堅決，《漂流》則是自省後的優雅轉身，那隻野獸在這裡顯得安靜決絕，不再去留戀那不屬於自己的獵物；而HUSH為家家譜的另一首作品《相愛無事》同樣簡單純粹，卻可以刺進某條敏感神經，那帶點自省卻還是心有不甘的心境，家家處理得不溫不火，唱來淡然卻是歷經過思緒的百轉千迴。


 
家家的歌聲中有各種樣貌，唱起情歌可以撕裂人的心肺，而唱起快歌更像可以召喚穿過原野微風，《HEY》裡面的雷鬼情調，如此自由輕鬆；《I Love You Bon Bon》中的帶點甜密的爵士味道，讓人想跟著家家一起搖擺；《愛人的自我修養》讓都會女性心有戚戚焉，唱出一種溫暖的激勵；家家所創作的《帶我回家》有著小女人對愛情的渴求，但卻又不敢恣意越雷池的羞怯感。



《無關了》顯露世故的滄桑，強逼著自己不要輕易掉入回憶的漩渦，在相愛變得尖酸之際，催促自己逃離遍地寂寞的案發現場；《家家酒》則是這張專輯最接近標準情歌的單曲，在椎名林檎御用成員龜田誠治的編曲下，顯得層次豐沛，卻又不會喧賓奪主，完整保留了家家嗓音的情感與厚度。


 
《還是想念》是家家用歌聲蓋出來的一個家，那裡有都會女子共有的心聲，也有自己最柔軟私密的部分，她不會是激情四射的霓虹燈，一下就揪住人眼球，但會是一道暗巷裡的微光，提醒來聽她歌的人，這裡有一個小小的入口，歡迎進來坐坐。