筆者對汪蘇瀧地印象停留在＜有點甜＞中高音甜膩的男聲，充滿氣音與混聲高音的詮釋實在讓筆者不敢恭維，而最近推出的新專輯《莱芙》則讓筆者對這位歌手大為改觀，以One Take的方式呈現如同Live house的音樂風格，少了過去的油裡油氣，讓筆者聽見份量十足且自然、未經過度修飾的真實樂器與人聲。

汪蘇瀧的演唱方式常讓筆者想到早期的林俊傑或胡彥斌，三位歌手接唱作俱佳且擅長混聲高音，優勢在於能處理的曲風寬廣，而汪蘇瀧在《莱芙》更是善用此優勢，收放自如地聲音讓筆者印象深刻，撐起專輯每個橋段使之聽來豐富精采。

首發歌曲＜大好時光＞單刀直入地帶聽眾進入Funk味十足流金歲月中，喧鬧的節拍、Bass低音妝點了歌曲線條，薩克斯風即興的穿插聽來非常有臨場感，整首歌曲充滿畫面；同樣熱鬧的＜歡樂頌＞線條更為流行現代，以低吟的方式細細地傳達歌曲情境；而詭譎的＜目擊者＞則以重複的鋼琴添上幾許神秘感，隨之堆疊上鼓、副歌中和音到間奏油漬味的吉他Solo，無一不是巧思，整首歌曲在4分多鐘展現出起承轉合宛如電影一般，而汪蘇瀧不疾不徐地表現出瀟灑與體面，在專輯中十分出彩；鏡頭一轉原先的暗色調，由手風琴前奏迎來異國情調的＜會發光的你＞，散漫的鼓拍聽來隨興可人，蘇運瑩填的詞讓歌曲聽來如同童話般的鮮豔動人，或許是收音或麥克風的關係汪蘇瀧的聲音在歌曲中更立體貼近，可以清楚地聽見更多情緒與氣息。

在＜終身伴侶＞中浪漫迷人的編曲與歌詞產生的反差引人入勝，隨著歌曲頓點起伏忽上忽下的音符，考驗著歌手控制力；＜悖論＞則退去喧鬧回到夜間的寧靜，老練的R&B勾引著聽眾進入如同酒館般的情境中，帶點爵士風味的編制賦予歌曲軟暖蓬鬆的風味，離開酒館後進入＜不夜城＞的大街，以鋼琴佐弦樂細細地勾勒出寧靜，到副歌忽然燈光大開，霓虹般的細碎節拍點綴著歌曲，復古味韻味十足，筆者相當喜愛。

《莱芙》專輯的確抓到Live的驚喜感與戲劇性，仿古的編曲與汪蘇瀧年輕乾淨的聲音產生意想不到的化學變化，全專輯的作曲也讓人見識歌手過人才氣，表現上更是變化十足，汪蘇瀧非常清楚自己聲音的可塑性，並不斷地給與聽眾驚喜與刺激，然而筆者認為在後製上卻可惜了這些巧思，專輯中某些樂器音量平衡不佳，有時甚至蓋過歌手的聲音如＜黃昏之時＞以及＜久病成醫＞，筆者凝聽時不時需要調整音量以避免不適，卻也阻擋了歌曲傳達的感動。