自我是歌手賽畢後A-Lin聲勢大漲，投身於巡演，卻遲遲未發佈新專輯，睽違三年A-Lin帶著嶄新團隊炮製許久的《A-Lin同名專輯》重回唱片市場，自換東家的《罪惡感》後一改過去K歌、抒情搖滾路線，聽見A-Lin開始擁抱更多不同曲風，如今《A-Lin同名專輯》中更展現出A-Lin聲音不同的面貌，單從製作團隊、詞曲創作人便可見一斑，荒井、李焯雄、J.Sheon、周興哲、韋禮安，甚至是澳洲神曲推手Sia皆出現在專輯中。

聽畢《A-Lin同名專輯》，再次佩服荒井的製作功力，許多歌曲精準地抓住A-Lin聲音中的特色，而A-Lin的聲音聽來更有彈性魅力，與悲情的＜罪惡感＞相比，《A-Lin同名專輯》不再自怨自艾，多了些中快板歌曲，平衡了其他歌曲中的濃膩感，讓聽眾在欣賞時更容易接收A-Lin聲音中的情緒，筆者認為是歌手過去專輯中少有的流暢感。

專輯從主打歌＜未單身＞中的沉靜中開啟，樂器層層堆疊至副歌隨後開啟宛如過山車的起伏，A-Lin在連續的轉音間依舊將歌曲唱得字字珠璣，延續＜未單身＞的情緒迎來＜無人知曉的我＞搭配著心跳般的節奏，通來隨興卻扎扎實實地替偏冷的歌詞加溫，悲戚的情緒被＜你點的歌救了我＞拉出，與J.Sheon合作激盪出帶點復古的街頭R&B風格，豐富明亮的編曲令人印象深刻。

宛如第二章開頭的＜隨心所欲＞為專輯中最早曝光的單曲，在副歌中A-Lin的聲音毫不猶豫地與荒井的鼓相互衝撞張力十足，非常有世界音樂的風範，在由韋禮安作嫁的＜好, 不好?＞帶點原始氣息的歡呼聲，書卷氣十足的旋律充滿韋禮安的味道。如同夜景般美麗動人的＜光之海＞讓聽眾再次聽見A-Lin聲音中獨有的故事感，在洋蔥式地合音與電吉他中，道出深層的情緒令人神往。

由電子搖滾編製的＜太太太耐斯＞，前奏得的效果器讓筆者想到校長的＜型人道＞，進歌後飽滿樂器搭配與A-Lin高亢透亮的歌聲讓人一掃陰霾，結束前還聽見荒井把玩打擊樂器的聲音叫人玩味。專輯中筆者最喜愛的＜最佳男主角＞，歌曲頗有A-Lin過去的影子，在編曲上巧妙地用了一些國樂畫龍點睛，增添了歌曲亮點。由Sia跨海作嫁的＜不要不要的＞被A-Lin唱得刀刀見骨淋漓盡致，徹底展現高音的穿透力，而編曲上刻意以搖滾迴避Sia的另類風格，卻依然掩蓋不住Sia標誌性的風格，或許也因為風格夠強烈，才敢將歌曲壓在專輯倒數第二首，最後以電子風格的＜一直走＞為專輯畫下完美的註解，空氣感十足的聲音與樂器的搭配皆為上乘，在倪子岡操刀下一聽就知道老江湖，旋律重複性強，節奏夠俐落，在專輯結束前多了需多記憶點，讓人願意反覆聆聽。