莫文蔚紀念出道25年所端出的重磅大碟《我們在中場相遇》，推出前便話題十足，多位音樂大師共同加持，如同盛宴般令專輯綻放出獨特的光芒，從李偲菘到華晨宇超過20位超強音樂人獻藝，聽眾受惠其中，《我們在中場相遇》裡可以聽見末嶄新莫文蔚以及經典莫文蔚交手，編曲從滂沱壯大到細緻甜蜜的小品，接聽見莫文蔚聲音的塑造性，每首歌曲都可以嗅出幕後音樂人的特色，在莫文蔚性感的聲線詮釋下，讓專輯聽來流暢悅耳，可說是今年度大作。
 
在專輯中莫文蔚的音樂維持一貫高質感，與《不散 不見》的摩登流行相比，《我們在中場相遇》更顯深沉且充滿個性，無論是聲音彈性、咬字皆更加自然隨意，在演繹各類型的歌曲更好入耳，莫文蔚音色帶點慵懶的顆粒感，如同細緻的磨砂，讓人難以忽略，在演唱不同歌曲時不用過多技巧渲染，就可慢慢滲透進聽眾的心中，此外莫文蔚對音樂的品味讓許多線上歌手望塵莫及，善於東西合璧並懂得與時俱進，讓莫文蔚每每推出新作品時總讓人感到耳目一新，結合多位音樂人共同打造的《我們在中場相遇》更是讓人期待。
 
專輯分為上半場與下半場，上半場由姚謙、李偲菘的＜如初之光＞中揭開，莫文蔚的聲音隨著琴聲溫吞般地細訴，隨著歌曲推進致副歌轉為高音後配上弦樂讓歌曲由陰轉晴，讓聽眾初聽專輯就感到相當驚喜；相對＜如初之光＞的浩大＜I Do＞顯得可愛可親，出自李焯雄細緻浪漫的歌詞，與倫永亮流暢的旋律一拍即合，在製作人荒井的巧手下讓更曲聽來輕快無比，同樣為李焯雄作詞的＜天一半 地一半＞則與張亞東譜出完全不同的意境，在編曲製作上展現出張亞東擅長的空靈距離感，工整的歌詞加上莫文蔚淺吟低唱，呼應著專輯即將進入中場，隨著嘎然而止的音樂流下懸念與伏筆；在上半場中還有著由李宗盛與三毛兩位大腕譜寫翻唱自潘越雲的＜飛＞，在旋律上明顯聽見李宗盛的風格，但與＜陰天＞這樣的經典相差甚大，讓筆者稍稍失望，而與伍佰合作的＜中場沒有休息＞充分發揮伍佰音樂中搖擺元素，過去伍佰從＜堅強的理由＞、《一朵金花》中開發莫文蔚＂台＂的一面，但莫文蔚卻台的相當性感有魅力，＜中場沒有休息＞如同火箭般帶領聽眾衝向下半場，無論作曲或編曲甚至是咬字都充滿著伍佰音樂的魅力。
 
進入下半場的＜絕＞，一進前奏大概就知道歌曲出自玩音樂玩得很絕的方大同之手，結合放克音樂的西式編曲，也是莫文蔚沒有嘗試過的曲風，莫文蔚的聲音在如同電流一般的細碎節拍下奔馳，復古俏皮又不失性感讓人眼睛一亮，台灣代表Matzka聯袂好夥伴荒井共同端出＜Dancing in the Rain＞帶著Matzka音樂中的野味以及荒井如同魔術般的節奏聽來迷人舒暢，同樣記憶點十足的＜慢慢喜歡你＞依舊由荒井捉刀，李榮浩填詞譜曲，其中莫文蔚聲音細節、情感相當細膩，溫柔地騷動著聽眾聽覺，理容浩的參與的另一首＜不待續＞就顯得更有個性，編曲層次十足難度極高，歌曲中莫文蔚聲音高低掌握了得，穿插的古箏更是莫文蔚音樂中標誌性的樂器，此外黃偉文的詞也加分許多，專輯中另一首個性十足的歌曲必然是華晨宇譜曲的＜半生緣(我們在這裡相遇)＞甫推出便話題不斷，從緩和到激情畫面感張力皆具，歌曲氣場強大且歌曲跨度廣考驗著歌手演唱功力，莫文蔚的聲音廳還卻毫不費力，然而歌曲中華晨宇的色彩稍稍過重，似乎有點過於刻意；專輯最末的＜心領神會＞便自然許多，林俊傑譜曲搭配交響樂，呈現出劇場般的效果，在專輯最後如同謝幕，為專輯做出極佳的收尾。
 
筆者認為每個時期的莫文蔚都綻放出獨特的光芒，無論是滾石時代的真誠，Sony時期的百變或是滾石時期的音樂性，創造出許多經典，而最近幾張專輯依舊好聽，卻少了早期莫文蔚給聽眾的刺激，如今與許多音樂人激盪而成的《我們在中場相遇》依舊音樂性十足也多了些驚喜，然而卻不夠犀利，例如過去在《全身莫文蔚》中從第一首＜潮濕＞開始就讓人捨不得停下來，與此相比《我們在中場相遇》雖然許多喬段不斷強調著上半場、下半場、中場似乎想串連整張專輯，然而風格卻支離破碎，在專輯骨幹上似乎不夠強健，若拆解開來聽《我們在中場相遇》中的11首歌，的確各有千秋莫文蔚詮釋的也得當，編曲製作也相當精良，攤開參與的音樂人更是擲地有聲，筆者相信絕對吸引的到90後的歌迷，然而對見證過《I say》、《一朵金花》等專輯的老歌迷，實在很難將《我們在中場相遇》視為經典之作。