鄭興《忽然有一天，我離開了台北》入圍金曲獎年度最佳國語專輯、年度最佳新人。這張專輯寫下他從揚州、北京來到台北生活，三年下來的所思所感，台北帶給他的印象和記憶；就算對台北的回憶完全不同，仍然能有引發共鳴之處。音樂編曲細膩，舒服極了；覺得是為了人的聆聽經驗不為彰顯能力而編排，轉折處也因此極有巧思且動聽。

〈風吹過羅斯福路〉寫的是我已經走到稀疏平常的路，做很多事都會經過。這首歌找來政大金旋獎同屆得獎的奕超來唱和聲，嗓音聲線讓我想起方大同唱R&B的唱腔。樂器聲音較特別的是聽來星星點點的取樣音色，還有如電玩音效的電子琴聲。很喜歡歌詞「我不知道離你多遠 是最好的距離啊/儘管我懂 相愛多複雜」；除了這一句，有兩個字詞特別抓住我：貪圖（「如果你還有貪圖 晚風會給你歸宿」）、我們都會被祝福（「時間會往前飛 我們都會被祝福」 ），如同閱讀不見得是故事打動我，可能是簡短的詞句有所打動。

他竟然寫條路也能兜到愛情故事，於是回想自己在羅斯福路有什麼特別的經驗。公館邊陲的Live House看演出、走到台科大搭275公車回家、聽完馬世芳的流行音樂課，會到水源夜市吃宵夜。關於羅斯福路的歌曲，想到七零年代的校園民歌〈木棉道〉（演唱：王夢麟），描繪木棉花遍落羅斯福路，述說畢業的心情。
 

〈聽說北京下雪了〉是一首聽了會讓我的心情被帶上昇，愉快起來的歌。用上了木箱鼓跟清脆的手鼓，聽得出用刷子拍打木箱鼓的沙沙聲，吉他也明顯撥弦得很有彈跳感，覺得這是把氣氛變得歡快的主要原因。其實鄭興想做成慢歌，這也是他擅長的，後來聽了團員建議就把歌曲改為輕快的節奏。

鄭興被周遭的各種聲音吸引，錄下來並與歌曲結合為一體，一共有四首環境音作品皆為此創作（”Departure”、”Island”、”City Walk”、”Home Coming”），分布於專輯的前中後段，呼應著專輯訊息：啟程與返鄉。特別吸引我的兩首分別是開場曲”Departure”，加入象徵出發的各種聲音：車站機場廣播、渡輪汽笛聲；最印象鮮明是末段的客運廣播連接著一段後搖滾，吉他、貝斯和節奏奇特的擊鼓。另一首”Island”聽起來是在轉角的廟口開槓的阿伯阿姨，有人正掃著路樹遍落一地的樹葉；開始和結尾都是海浪漲了又退的聲音，不知是否表達他對島嶼的觀察。
 

歌詞寫得有新意，用詞很美，好幾段歌詞都讓我記在心裡；在〈城南〉這首歌寫下「想念穿過四季 漫過城牆 開出一朵花」「放一次風箏 看一回吹糖 賭一把當下」。「在告別和相遇的間隙中睜開眼睛」這一句寫在〈告別的練習〉，訝異於普普通通的生活經驗竟發想出另一種視角去述說。

原本想寫的主題是鄭興的歌能變成全民傳唱。發現內容根本接不了這主題才趕快換掉。看到徐若瑄在頒最佳作詞人獎的那一段結合得太對了。「硬要說的話，跟我是有點關係的；我其實寫過的歌詞也不少……，就算你沒有得過獎（指著自己），但只要你的歌曲能夠感動人，那就是經典。」那一刻，背景音樂播起周杰倫〈龍捲風〉。

鄭興這張專輯引發我再次看見、想起城市的模樣，生活在台北的記憶。太多人曾紀錄生活周遭聲響做成音樂，或把台北的生活經驗寫成歌曲。吳念真和羅大佑為蘇芮寫〈一樣的月光〉記下經動盪劇烈變化的七、八零年代，陳綺貞《時間的歌》專輯，到台灣各地錄下周遭聲音：飛機起降、教堂塔台誦經、馬路駛過車流等聲音，極好地融合進音樂。或是前陣子李英宏的嘻哈歌曲〈台北直直撞〉，遇到塞車上演的翻白眼小劇場。這些創作者都各自紀錄、詮釋自己心底的土地面貌。

我們同樣和鄭興生活在城市，一定也能在平凡的日子中，看見不同的看見。耐聽、走心，歌詞美得要好好記下。《忽然有一天，我離開了台北》，願這張專輯化為生活裡形塑我們的養分。