在開始文章之前，先要向多個單位道歉。首先是向台灣的樂迷道歉，之前工作太忙，很久都沒有為大家完整地介紹一張大碟；另外是要向MastaMic道歉，這份碟評功課欠交太久了。

時間倒回至五個月前，那一晚欣賞過馬米斥資六位數字舉辦的音樂會後，其實已立下決心，要將他這《Mastapiece》大碟的新作品推介給樂迷。當然不是因為被他那排行第一的快咀亂槍掃射，而是這根本是一部Hip Hop說唱教科書，告訴樂迷「Rap」，其實有很多種類。

十二首作品的大碟，有著十二種不同風格，但萬變不離其宗，就是帶出MastaMic的哲學，以及對事情的看法。
 

1. Jungle
2. DMSPF
3. Lane Crawford
4. Rock$tar
5. 破地獄
6. Sound of Violence
7. Fire
8. Backseat Love (feat. Soul Jase)
9. I.A.D.
10. Tonight
11. 思想流浪
12. Not Afraid

1. Jungle

• 這首《Jungle》，加入了非洲土著的叫聲和鼓聲，注入了一份熱帶風味，但當然不是帶大家遊走亞馬遜熱帶雨林。在馬米眼中，任何地方都是個森林，數萬年來都沒有改變，弱肉始終會被強食，適者永遠也能生存，達爾文的「Survival for the FITTEST」常久合用。不同的，只是戰場改變了，由盤古天地初開的原始森林，經歷數萬年來到現今充滿現金的石屎森林，人們亦是為求生存而做不同的事。為了生存，良知、道義、人性，全部也能出賣，分別只在對對方的傷害。從前可能為了溫飽而殘殺，今日帶來的就是心靈上的傷害，為了工作機會，可能看著同袍踏入陷阱而不作聲，得到的可能是權力、金錢，在制度裡成為大贏家，笑到最後。不過看起來，這種原始性、這份獸性，與數百萬年前的山洞頂人，實找不到區別。

2. DMSPF

• 我們的生活，已經離不開互聯網世界，在閒暇時想找點娛樂，第一樣打開的，已不再是電視或者收音機，而是影片網站。在這個人人都可以成為影視紅星的世代，想脫穎而出，難度堪比將冰山劈開。那麼人們回頭一想，故意裝作愚蠢，專門出醜，也倒算能在最短時間內吸取最多收視的「良方」，畢竟人們的天性，就是想憑別人的醜事換取自身的優越感。久而久之，這爭相「博出位（其實是出醜）」的情況越見平常，但獲得的迴響和分享，往往來得比認真製作多和快。MastaMic顯然不滿這個情況，就以這首用上Trap風格的作品提醒樂迷們，即使花上萬字譴責，其實也是曲線增加著對方的Hit rate。對付這些人的最佳方法，就要做足四個「No」：No Like, No Sharing, No Hate, No負評，彷彿對方沒有在世上出現過，才是對「牠們」的最佳懲罰，才是將香港由「垃圾天堂」中拯救的最佳方法，Don’t Make Stupid People Famous。

3. Lane Crawford

• 這首作品，是MastaMic送予所有「先敬羅衣後敬人」的香港人。歌中運用了鈴聲，營造了一個紙醉金迷的世界，將所有能穿上身的名牌，也狠狠地加到歌詞之中，嘲弄一班為名牌子而上班、為名牌子而生活的奴隸。即使身上再多名牌也好，一個個他和她，終究也沒有自己的特色、自己的風格，只是一個個會叫會走的衣櫥木偶，迷失自我，最後消失在世界之中。

4. Rock$tar

• 一首將Hip Hop和搖滾風格結合的作品，聽起來卻沒有違和感覺，也很適合馬米將他的怒火發散。最少，當你看見有背棄了理想的人，唱著「背棄了理想」這句，除了丟下半臉冷笑，就是怒從心起。其實這首歌也可以結合《DMSPF》一同細聽，特別是一些虛偽的人，一夜爆紅，裝作謙卑，裝作享受音樂，網上賺Hit rate，但牠的走紅，卻只是一件有組織及預謀的事件。

 5. 破地獄

• 還嫌《Rock$tar》畫公仔未畫出腸？《破地獄》的登場，也許令你們有點頭緒，究竟馬米在Diss何許人？雖然《破地獄》是中國傳統儀式，馬米卻未有使用任何中式樂器，單以Trap的曲風和混音，就帶給樂迷光怪陸離的感覺。中式迷幻世界的感覺，教人的耳朵在陰陽之間徘徊。不論是題材還是歌詞，也不停衝擊著我們的禁忌，副歌部分是「破地獄」儀式所唸的咒，所以或會勾起人們的不安和反感，也許會令部分樂迷接受不了。但馬米卻對衝擊社會忌諱，已是習以為常。即使錄音時遇上怪事，亦阻止不了他完成這首歌的決心，為近年興起、但他看不過眼的人進行一場「破地獄」儀式，將他們驅逐到音樂陽間以外。

6. Sound of Violence

• 比起其他作品，這首歌來得更抽象，更有哲學性。暴力這回事，應該是如何定斷？是有形還是無形？但有時候，無形的暴力，比有形的更為恐怖，傷害性更大。暴力和武力，又如何區分？有的人說，用以壓制暴力的，就是適當的武力。但客觀效果看來，卻只是以一種更強的暴力鎮壓另一暴力，沒有誰比誰高尚。相比副歌或是其他作品中的錯落有致，馬米在這首歌的前段的演繹顯得更為抑壓，就像一個正等待爆發的壓力鍋一樣。這不只是音樂問題，更是社會問題，特別是社會上，越來越多思想和權力的專制，人們變得有理不敢說，有怒不敢言，就是被無形的暴力打壓著。這些問題，的確值得樂迷思考，而馬米的答案和思辨方式，透過這首歌，全給揭示。

7. Fire

• 作為當年其中一個不解MastaMic挑戰速度而說唱的小樂迷，在細味過他的音樂哲學後，終於明白到在他的眼中，說唱可以有很多類型，可以配合不同曲風，也可配合不同的速度。而這《Fire》，就是將油門踏至最深，直至咪錶也記錄不下他的速度。對比對上一首速度大作《Hate Me》，《Fire》來得更自然流露，行文流暢，不會有同一字重複，更在歌詞中能為自己抱不平，教會樂迷不只是香港音樂，Hip Hop音樂就已有著其多樣性在內。而明題地，《Fire》就是成功例子。每天早上，也要聽過《Fire》一遍，換取十匹心理馬力跑回辦公室。

8. Backseat Love (feat. Soul Jase)

• 相比《Fire》，《Backseat Love》可謂易入口的說唱作品，Urban的貼地曲風，加上廣東歌習以為常的情歌主題，馬米加上C Allstar的Jase，將當「觀音兵」的自白和盤托出。在車子後座看著女神與別人卿卿我我，繼續以笑面面對女神，也是不少男士的縮影，生怕再進一步就會破壞現有那若即若離的關係，所以一直將心思也收藏。最後女神，當成為別人的女友；而我們，就如Jase所唱的歌詞一樣，在後座裡找到身份，就是後備。不得不讚賞的是，Jase的聲線恰好將那份因往日的膽怯而遭別人奪得女神芳心的不甘，完完整整的畢露出來。

9. I.A.D.

• Internet Addiction Disorder，與《DMSPF》一樣來自網絡世界，但對比起來，卻未有那麼憤怒，也許是承接著《Backseat Love》的餘溫吧。在這個方便的互聯網上，人與人之間像是無限拉近。你很愛他，他很愛你，但從頭到尾，哪怕一面之緣，你們也未曾有過。就是因為在網路上，身份恰似保密一樣，以為不需要負上言責，於是便化身「鍵盤戰士」，肆意向別人侮辱一番。回想剛才的《Sound of Violence》想考著，其實這就已是暴力的一種，只是未有讓別人的肢體受傷。網絡成癮的習慣，使我們漸漸不懂生活，不懂生存。

10. Tonight

• 一連串的網路攻勢後，馬米就用《Tonight》，將樂迷帶回現實世界，現實地跟樂迷談情說性。在人們的眼中，MastaMic像是又再觸碰樂迷的赤度，但誠然，這卻是一個非常正常的生理需求，只是社會之中，人人都不敢大方談及，猶抱琵琶遮半臉而矣。在這情感的禁區之中，曲風也來得更迷離，與一把女聲，交織成這四分鐘耳膜和旋律之間的纏綿遊戲。

11. 思想流浪

• 解決了物質，解決了需求，方能安心讓思想流浪，思考人生哲理。旋律上，已再聽不到前八首歌的一腔怒火和速度，反而像是在《Tonight》完成激烈運動後的調劑。隱約聽到流水、滴水聲，除了是舒緩剛才繃緊了的情緒，讓思想隨思緒飄到四方，更是提示著我們時間的流逝，要緊握時間，作出自我反思，錯則改之，最後成為一個有血有肉有思想的正常人，提醒我們不要如《Lane Crawford》的主角那樣，成為毫無內涵可言的名牌奴隸。難怪MastaMic也自言，《思想流浪》是他的最愛。

12. Not Afraid

• 整張大碟的最後一首歌，找來了鄭欣宜為自己Featuring。面對著再多的風高浪急，一擲六位數字追尋自己音樂理想，再大的堅持，也會出現動搖。MastaMic就讓這首歌勉勵樂迷亦激勵自己，在一片聲討之下，只要做著自己喜歡的事、認為是對的事，只要埋首努力，不要左右顧盼，總會迎接成功的一刻。欣宜的聲音，恰恰使這首歌的表達完滿了。

 
聽過《MastaPiece》大碟，或許各位樂迷，會對MastaMic徹底改觀。還以為他只追求速度？他就用大碟、用音樂告訴香港樂迷，Hip Hop說唱，其實有很多種不同的可能性。


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