多角化經營演藝事業的羅志祥近年在綜藝表現有聲有色，並提攜了愷樂、C.T.O等後進，似乎腦中滿滿的想法，然而新專輯卻毫不避諱的取名《No Idea》，並親自擔當音樂總監，想讓聽眾再次感受亞洲舞王的音樂魅力。
 
羅志祥音樂最大的優勢在於辨識度，唱歌時的在咬字會讓人感覺鋼硬有氣勢，帶點鼻腔與頭嗆腔共鳴的演唱方式也相當容易讓聽眾留下印象，然而過去作品常常讓比者感到咬字過硬，讓歌曲略顯呆板老氣，對此在《No Idea》發行前放出的<No joke>卻善用了此優勢，完成一首氣勢非凡的作品，也讓聽眾更加期待《No Idea》會帶出怎樣的驚喜。
 


多年未發行專輯，在曲風上與過去幾張作品有種相當大的距離，前幾張專輯羅志祥如同迷失在韓風中，做出一些K-pop風格的音樂，在《No Idea》中有帶著Trap風格的<帥一個>，開門曲就注入美式的饒舌，副歌中帶著搖滾血液的編曲也讓人大呼過癮，畫龍點睛的auto-time也是羅志祥過去音樂中未見的，同樣有著Trap血液的<Birthday>，以不斷切割的碎拍加上808的音色混合出歌曲的張力與層次；與C.T.O王梓寧合唱的<不退>則以鋼琴貫穿，帶出歌曲的華麗感，如同回到90年代末的流行音樂。


 
專輯中最亮眼的<No joke>，毫無疑問是由Starr chen操刀，經典節拍在Starr chen的妙手下重新鮮活起來，而羅志祥的聲音也充滿侵略性，在<我的世代>中更將其發揚光大，以嘻哈攻陷聽眾，最後的<Nobody can>則是濃濃的Urban元素，聽來寫意讓人耳目一新，三首歌曲安排在專輯最末，聽見羅志祥在音樂上的嘗試。
 


在編排上《No Idea》把4首抒情歌曲夾在專輯中間，其中由胡彥斌作曲的<羅志祥>旋律悅耳好聽，帶點R&B的編曲給歌曲都市感，充滿bass音色的<No love>呈現出柔美與躁動，編曲使歌曲成為專輯亮點，相對而言<你不在>就比較不討喜，整首歌曲太灑狗血聽起來像是女歌手的歌，刻意加大的回音也讓歌曲格格不入，接著又來首明亮的<U&I>更顯突兀。

等待多年的《No Idea》在音色、風格上羅志祥別出心裁，的確給聽眾不同於以外的驚喜與聽感，但在最終的呈現上似乎有些差強人意，快歌依賴編曲欠缺了些一致性，專輯編排顯得零碎，在慢歌中依然有咬字過硬的情形，以及較窄的音域使幾個高音聽來費力成為專輯的硬傷，若將《No Idea》的歌曲切分，的確有著不錯的佳作（<羅志祥>、<No joke>、<Birthday>）但也有像<我的世代>草草收尾的歌曲，讓專輯缺了一些平衡性，或許是久未發片，想呈現、嘗試的元素太多使然，最後《No Idea》即便有娛樂性卻少了許多個性。