在蘇打綠休團期間吳青峰成立了工作室，並發揮Solo歌手的優勢嘗試了有別於樂團風格歌曲，並參與選秀節目探索不同的可能，今年搭配展覽推出單曲《巴別塔慶典》無論視覺或聽覺都讓人再次驚豔。
 
歌名引自聖經中的故事，講述過去人類妄想打造一座通向天堂的高塔，此舉卻觸怒上帝，除了將高塔及毀外更打亂人類的語言，使人類之間難以溝通，歌曲藉此表述了人與人之間的溝同障礙，對於聽慣吳青峰演唱抒情歌的聽眾初見＜巴別塔慶典＞會稍稍感到不好消化，＜巴別塔慶典＞編曲偏向於新浪潮風格，以龐克搖滾的基底加入音色突出的樂器，使歌曲在音色上有些許不和諧的戲劇效果，此外吳青峰在唱腔上也用了較多歇斯底里的音色，在副歌中更是用慵懶的咬字讓帶出歌曲的氣氛，使歌曲豐富度十足。
 
在豐富的樂器中最惹人注目的應該是前奏與尾奏相呼印的鈴鐺聲，以及帶著中東風情的打擊樂器，在過去吳青峰參與的音樂中似乎沒有這樣的元素，整首歌曲如同一場詭異的旅程，從編曲角度＜巴別塔慶典＞的段落明確，善用不同樂器給聽眾不同的情境轉折，即便有些突兀但卻又相當合理，對此將當值得讚許，然而在作曲上就顯得沒有編曲精彩了，主歌與副歌的旋律稍稍不協調，也造成聽眾在欣賞時的混亂感。
 
除了音樂外＜巴別塔慶典＞的視覺也相當用心，MV轉換眾多場景呈現出各說各話產生的荒謬行為，MV一開始如同揭幕般地用火炬點燃烈焰，卻燃燒著吳青峰本人，其他包含被燉煮、關在籠中、頭成為珍饈、身體被頗開等令人驚悚的畫面，而除了吳青峰外其他演員似乎都樂在其中，顯示出因自私與缺乏溝通而產生的種種混亂，用極端的方式刻畫出人類因為個人利益而犧牲他人的生命，忠實地傳達歌詞給的涵義，也讓吳青峰有機會展現出戲劇的作品對於歌手也是相當突破。
 
 
整體而言＜巴別塔慶典＞裡裡外外都相當精緻，尤其在概念與編曲都相當吸引筆者，此外MV更是點睛之筆，從一張單曲中可以看見歌手的突破與理念，更是吳青峰在音樂上離蘇打綠最遠的一次，更藉此走出一條不同於以往的路線，使＜巴別塔慶典＞如同里程碑般彌足珍貴。