暗黑系才女陳珊妮，今年成果豐碩，擔任金曲30評審主席再立流行音樂權威，並推出全新專輯《Juvenile A》以及新的巡演404 (not found)，照顧了期待新作品的歌迷，陳珊妮本人也分享過專輯名源自於經典漫畫阿基拉的調查隊(沒看過的朋友強烈建議去看一下)，漫畫的背景也設定在2019更加與本次的專輯契合，在《Juvenile A》中陳珊妮更邀集了各方藝術家為專輯增色，使《Juvenile A》成為一張多面向剖析現代社會的音樂作品。
 
筆者對於陳珊妮的專輯總是帶點期待，不只是音樂從實體CD的包裝、預購贈品的設計都非常用心，《Juvenile A》夜光加上光柵的設計更是科技感十足，陳珊妮的音樂不會馬上讓聽眾＂很可以＂，而是不斷挑戰聽眾審美極限，當我們自以為市場已經能包容各種特立獨行時，陳珊妮卻毫不遲疑地再往外跨出一大步，使自己的音樂永保鋒利，提前曝光宣傳的＜恐怖谷＞、＜你要去哪裡＞在專輯中已經相對無害，《Juvenile A》所隱含的訊息與偏鋒等待著聽眾親自探索。


 
《Juvenile A》從喧鬧的序曲＜惡靈武士＞揭開，電流聲交雜陳珊妮輕柔的吟唱帶領聽眾走進復古搖滾的＜你要去哪裡＞，單曲與許正泰合作激盪出樂團臨場感，歌曲用了復古的方法講述一件很現代的事，這樣的反差相當精彩，在副歌中連續向聽眾提問，最後再輕巧地以＂經典喪屍電影＂作為我們生活的註解；聽起來輕快迷人的＜恐怖谷＞更是批判性十足，戴上濾鏡、美圖後，卻少了為人的自然光澤，在間奏時扭曲人聲的效果為輕巧的歌曲增加幾許苦味，＜恐怖谷＞的批判非撕心裂肺的嘶吼，而是客觀的觀察並用愜意的聲音輸出，歌詞最後＂你可還記得舊照片裡逼真的自己＂就足以闡述整首歌曲的精神了。＜漢娜怎麼說＞同樣用輕鬆明亮的編曲卻探索內心的掙扎，整首歌以鍵盤為主表現出光明與透度，但又蓋上重重的節拍與效果器，隨著歌曲進行鍵盤聲越來越小如同掉進洪流，如果＜恐怖谷＞唱外在的失信，＜漢娜怎麼說＞則是對內在的過度掩飾。
 


專輯中和柯震東合作的＜35＞以及＜惡童＞呈現出陳珊妮帥氣無所顧忌的一面，以讓人熱血沸騰的重低音聽起來華麗有個性，＜惡童＞中道出在網路中人人劃地為王卻淪為井底之蛙，＜35＞唱出30歲後的叛逆以及對體制的詭辯，當中的”秘密”似乎也與＜構圖＞相呼應，＜構圖＞中以小調鋼琴帶領聽眾走入歌曲，接著重拍如同石頭掉入水池，激起效果器的漣漪，短短的2分多鐘卻充滿戲劇性。另一風格之作來自琵琶演奏家鐘玉鳳連袂演出的＜玉女穿梭＞，吉他與琵琶；電子與戲曲衝擊聽眾想像，吟唱出幾個自命清高的關鍵字，使歌曲充滿諷刺感，刻意將古典與通俗結合，反射出社會上的假道學。
 
經過幾場黑色調的辯論，＜巴夫洛夫＞唱出一種美好的場景，一切卻又井然有序到不真實，明亮的節奏、流暢的BassLine，復古美好的氣息，如同走進逆光的青春電影中。到了如同嘆息的＜Oh＞，再次撕開美好假象，毫不隱諱一針見血的唱出現代人無病呻吟，陳珊妮孱弱地拖著緩慢沉重的節拍，配上阿強充滿質感的音色使歌曲相當有份量。最終與呂士軒合作的＜成為一個厲害的普通人＞僅用木吉他的編曲簡單俐落，但歌詞卻走心動人，當經歷了風風雨雨卻無法用三個詞描述生活，發現自己得過得不如歌詞誠實，使歌曲瀰漫一種後青春的憂鬱，其實歌曲沒有唱到＂厲害＂，取而代之的是各種理想及隱喻，有些微不足道，但或許就是普通人的厲害吧，最後如同對自己訴說的＂可以的　我們可以的　可以的＂再度呼應了《Juvenile A》的精神，觀察完過度科技化社會後，也要保有初心，如同阿基拉中還是有人站在科技化的廢墟中期待重生。
 
 
陳珊妮的《Juvenile A》內容精采扎實，可以聽見對於音樂的盡心盡力，每首單曲各自闡述了不同社會現象，如同音樂版的《阿Ｑ正傳》非常寫實諷刺，同時也保有陳珊妮一如既往的音樂性以及標誌性的工整歌詞、旋律，從音樂的角度而言《Juvenile A》給了非常典型且精巧的陳珊妮，即便不認同專輯帶出的立場，也會驚喜於專輯所呈現的音樂。