在原住民歌手中，舒米恩的含金量應該排的上前幾名，除了廣為人知的金曲獎外，更跨足至金馬獎、金音獎，以扎實唱功結合真摯的創作，不斷地向聽眾展示本土音樂的多變與可能性而舒米恩的作品能被廣泛的肯定筆者認為跟音樂的獨特性，即便獲獎無數，舒米恩的音樂永遠緊扣土地，從中汲取元素和靈感化為旋律和歌詞。
 
新專輯《Bondada》更是證明最好的音樂節奏就在自身土地，在籌備專輯前期舒米恩探索屬於台灣節奏時發現了Bon-da-da的節奏不斷重複於部落音樂中，便決定將其發揚光大做為專輯主軸，並加以融入電子、舞曲等元素，讓音樂有了扎實的節奏概念後舒展其枝葉，展現屬於島國的多元兼容的音樂風貌。
 
專輯中大量運了臉部特徵作為歌曲題材，加以表達出音樂的表情，無論是漂浮著跳動音符的<我的左耳>揮灑出屬於山林的奔放高亢，或是以電子音樂呈現的<皺眉頭>所帶出的歡快，甚至是以EDM側寫驕傲時揚起的<下巴>、以阿美族傳統打擊樂器敲擊而成的<美人尖>、<好好說話>都聽見舒米恩恣意的玩轉節拍，並展現出原民音樂的熱力。


 
以生活作為發想描繪而成的<鬍子>用真實樂器奏出溫潤質感；而俏皮樸實的<善良的味道>更是以傳統的和聲結合手風琴等西式樂器，呈現出中西合併的悠然和諧，證明原住民音樂也可以很國際，純樸的故事用心的編曲成為筆者心頭好；化繁為簡的<側臉>A段以吉他俐落的凸顯出舒米恩的聲音，中段畫風一變加入效果器的繽紛多樣，帶出歌曲的亮度，<眼睛壞掉了>在編曲中更進一步用了auto-tune ，為專輯添上幾筆都會色彩，也完成一次浩室與山林的深度跨界，最終返璞歸真的<我想做個夢>以乾淨立體的手鼓，搭配弦樂營造出遼闊氣勢，也充分展現成一舒米恩聲音的優勢，即便是簡單地吟唱都能讓聽眾感受到深邃滋味。

 

專輯《Bondada》巧妙的將原始與前衛結合在突破之餘也不忘本，舒米恩的歌詞如同散文般側寫出樸實的美好，在旋律與節奏上更挖掘出屬於台灣這塊土地獨有的氣息，使《Bondada》不單是一張流行音樂，更多了傳承及反省的成分，證明好的節奏與音樂不用捨近求遠，而應該在自己熟悉的土地上發現及維護。