多年未發專輯終於《給》歌迷一個交代，
徐佳瑩在新專輯中卯足全力顛覆聽眾對唱作歌手的印象，
筆者曾認為徐佳瑩的風格走到極限會成為另一個陳綺貞，
然而新專輯證明了徐佳瑩能做的、能唱的超乎聽眾想像與期待。
 
新專輯找了各種風格的創作人連手出擊，
並巧妙取樣各種經典使作品可聽性大增，
加上製作人陳君豪讀到的電子節奏，
將迥異的樂曲排列組合出和諧流暢的故事。
除了製作團隊外徐佳瑩也配合單曲不停轉換音色，
無論在氣息或咬字控制都更豐富多變，
給聽眾意想不到的徐佳瑩。
 
取樣自多年前木村拓哉髮蠟廣告曲的<準明星>是徐佳瑩變身的第一步，
顛覆過去文青味取而代之事濃烈的Citypop，
90年代日系的節奏在徐佳瑩粒粒分明的音色中更顯合理，
更展現出歌手前所未見的自信氣勢，
汲取日系經典元素後<切歌>帶聽眾回到華語音樂全盛時期，
阿爆&Brandy的和聲絕對事整張專輯的亮點，
前半段的純人聲更是放大優勢，
讓筆者想起過去徐佳瑩在比賽中唱的<白旗>。
同樣讓帶聽眾坐上時光機的還有取樣<酒醉的探戈>的<二日醉>，
從徐佳瑩刻意仿古的副歌馬上抓住年代感。
而鼓王黃瑞豐的鼓相當有存在感，
與徐佳瑩的歌聲如同世代對話相呼相印。
其他無論事充滿畫面感的<以上皆非>或憤世忌俗的<離開動物園的獅子>、潛入歌手意識的<給>，
都能聽到徐佳瑩不斷切換的聲音狀態，
無論復古、前衛甚至是難以定義的另類風格，
徐佳瑩都咀嚼出自己的氣味。


 
當然徐佳瑩也沒有忘記自己的優勢，
<沒有第三者的分手>便是典型的la 式情歌，
與葛大和寫的<在意這件事>回歸樸實，
即便是簡配但徐佳瑩的唱功已非昔日，
更多的氣息與細節使無害的旋律產生各種滋味，
<我想到你就再也不怕>更唱出地獄般的撕裂感，
拔尖的高音聽來揪心，最後緩緩吐出幾個字充滿不捨。
<雛形>做為專輯收尾讓筆者困惑，
直到看了創作團隊後恍然大悟，
前面的歌曲充滿各種音樂人所給的養分，
然後雛形是唯一一首由徐佳瑩獨自完成的作品，
或許跳脫歌詞也可以看組是整張專輯的雛形吧。


 
《給》大概是徐佳瑩最有野心的作品，
充分利用外援讓專輯更為扎實，
不再拘泥於一兩種曲風轉而融合百川，
使作品充滿無限可能，
讓徐佳瑩不再是唱著無害情歌的創作歌手，
而是勇於突破的真明星。