很少有歌手發片低調如吳克群《銀河裡擁抱》，
或許在流媒體中少了些存在感，
但或許是吳克群近年來最佳的作品，
看到曲目滿滿的電影元素，
本以為專輯會雜亂無序，
實際聽過後會發現專輯流暢無比，
大量的回音、殘響不只創造出遼闊而破碎的空間感，
讓眾多取材自電影的元素更顯合理。
 
不單是專輯創造出獨到的氣氛，
吳克群偏硬的咬字在效果器圍繞下柔和不少，
此外吳克群的聲音也更有彈性，
在抒情作品的表現上更顯自在，
結合本來就成熟的創作，
調和出一張氛圍感十足又不失當代色彩的佳作。
 


專輯的從<降臨>無縫銜接至<銀河裡擁抱>，
便發現是一張很不吳克群的專輯，
刻意加大的回音如同登上太空船的潛意識，
間奏中的對話，與疊加的人聲，
如煙霧鑽進聽眾耳中，
幾個高音與轉音不像以往的生硬，
在<抽象>中更為明顯，
裝飾於副歌的顫音強化了細節，
吳克群不需要像以前依賴編曲，
可以靠自己的聲音表現出作品的口氣。
＜佛洛伊德＞以夢作為出發，
頭尾相接的歌詞營造出夢中夢的氛圍，
隨著逐漸扭曲的人聲，
承上啟下走入＜國王密室＞的情慾中，
絲絲入扣中幽默地夾雜打噴替的聲音，
提升單曲的記憶點，加上流暢的副歌，
展現出吳克群寫歌的功力。
同樣記憶點十足的＜跳完這支舞再走＞，
帶點異國色彩的小調是專輯中最有本錢打榜的作品，
但吳克群似乎不甘心僅將作品作為打榜用，
加入非常多細節，
從一開始的法語念白就帶領走進告別時的不捨，
保留許多呼吸聲也加強歌曲情境。


 
另一首帶入感十足的＜斯德哥摩爾＞，
西班牙文的唱段明顯致敬影集《紙房子》，
吟唱式的副歌營造出壯烈感直到一排槍聲喚醒聽眾，
吳克群也不是單蹭影視作品熱度，
一段rap巧妙道出1973時第一位斯德哥摩爾症候群的故事，
唱段戲劇化地結束於一聲槍響，
隨之而來點火、抽菸、燒房、口哨聲，
會發現吳克群十分擅長用聲音製造畫面。
專輯中有的病態不只＜斯德哥摩爾＞還有＜阿茲海默＞，
筆者非常喜歡＜阿茲海默＞接在＜跳完這支舞再走＞後，
前後歌詞相呼相應，吳克群刻意將聲音切碎，
營造出詞不達意的效果，
最後一段主歌歌詞巧妙用春風串起爺爺的情況，
是整張專輯中筆者最喜歡的一段，
吳克群用輕快的方式闡述了深層濃郁的情感，
失去的最終在<奇異博士>中撥雲見日，
或許單獨聽有點不慍不火但專輯的排曲賦予單曲不同解讀，
走過專輯前半場的個中離別，
誰不希望奇異博士真實存在挽回一切呢？
歌曲回到吳克群最舒適的中高音，
嘹亮的發聲位置釋放出飽滿的能量，
原以為專輯到此收尾，
但吳克群藏了幾首硬核單曲，
或許跟其他作品不搭但也是匠心之作，
無論是<夸父追日>中的野性釋放，
或是與HAYA聯手的<風林火山>，
都將搖滾緊扣國風讓人耳目一新，
如同科幻大爆炸的<X-MEN變種人>、<普羅米修斯＞，
則吳克群在綜藝節目中的心水之作，
詞曲編都很奔放，
雖然歌詞稍稍尷尬，但娛樂效果極高，
狠狠炸開聽眾對吳克群的印象。
 

 
《銀河裡擁抱》是吳克群的顛覆之作，
很難想像歌手可以做出一張如此有氛圍感的專輯，
在專輯本篇中一氣呵成今天歌曲故事明確，
各自有特色與亮點，讓專輯聽起來毫不乏味，
吳克群的唱與作也達到很好的平衡，
更多的技巧細節，完美呈現出專輯想營造的科幻感，
或許本作有機會帶吳克群再次走向金曲。