建築，做為人滿足最基本生理及提供安全條件的空間，一直以來受各種哲學、主義影響，也因與「人」最為親近，所以參了許多情感因素也不足為奇。這些開始落實在十九世紀後的建築師思維中，他們通常奉「形式追隨功能」為圭臬，代表著建築不該只是「使用」，而在於空間既符合實用，也有美學、心理學和文化上的意涵。讓人在建築空間中能感受氛圍，並迅速適應。

而老王樂隊第二張EP，則昭示著他們從「學校」這個空間搬到「黃色房子」的過程，他們曾用〈補習班的門口高掛我的黑白照片〉無力地控訴著教育體制的偏斜；用著青春就該浪費在美好事物上的口吻，唱著〈我還年輕 我還年輕〉；更用這份無力感及時行樂，卻也藏著憂愁地唱出〈安九〉這首壓抑之詞。

「黃色房子」裡充滿著情緒，也充斥著柴米油鹽，如同創作《黃房子》畫作的梵谷與曾同住的高更，最終不歡而散的故事，也同樣如一對剛畢業的情侶共同租屋，面對龐然生活的不適應與卸下浪漫之後的真實面貌，這才讓這張EP故事最終走向分離的結局。因此筆者為它下了「學會諒解」和「正視自己」的註解，並列出三項重點來欣賞這張作品。

從志學到而立，我們仍手無寸鐵，卻更加溫柔

老王樂隊以一張EP、一張專輯的分量，唱出求學階段看待體制、看待社會的無力感，分別借用論語典故命名《吾十有五而志於學》及《吾日三省吾身》，屈於對傳統至今仍留有餘威的教育，看似卑微的用詞，卻藏在問題的反面與慍怒的樂音當中，宛若上演一場場不合作運動，手無寸鐵地昂立著。

如《我還年輕 我還年輕》唱道：「你問我夢想在哪裡 我還年輕」，不過最後還是忍不住衝出了這麼一句：「我在荒蕪的草原上流浪 尋找著 尋找著理想」。又如《那些失眠的夜與難以忘懷的事》道出：「比你聰明的人阿 都在努力往前 我無力的閉上眼」，看似跳脫了無止盡的成績競逐，卻又唱著：「可是太陽卻刺痛我的眼睛啊」，無奈地繼續前行。

年輕世代雖被戲稱躺平族，但骨子裡仍保有傲氣，想闖出一番作為，「個人理想」激發出韌性，會令他們在跳出教育框架後成為強而有力的精神支持。這便是為何第二張EP首先處理的便是感情問題，在壓迫的體制下，我們找到了共患難，成為彼此宣洩出口的依存，但出了社會後，各自強烈的理想就像兩顆太陽，刺傷彼此成為必然，少了諒解，便出現了「情緒勒索」這樣的暴力手段。

〈千百萬隻手〉因此而誕生。

但比起老王樂隊先前的作品，《黃色的房子映照清晨的天空》不再有明顯地控訴成分，反倒更善用編曲傳達難以言語形容的情感變化，加上用詞溫和也成了其中一項特色，整理為以下兩點：

第一、EP三首歌從強烈到憂愁，〈我在愛情的盡頭看見了你和我〉更用了變奏，強行讓情緒導向無止盡地哀悼。

第二、處世的溫柔，來自於曾經一無所有。三首歌的詞眼分別為「相互對視滿目愁容」、「我在愛情的盡頭」、「無法原諒你自以為是的溫柔」會發現都來自相近韻腳，與溫柔不謀而合，而多平聲字在演唱上也顯得收斂許多，因此這張EP聽似仍有飽滿的編制烘托，但大多時候都處於內斂、主唱的聲音特別跳出來居多。

季節收拾情緒，最後萬籟俱寂地聽著柴火

《黃色的房子映照清晨的天空》文字特色在於，透過四季轉換，去學會消解分離後的「落寞」、「移轉注意」、「回憶痛苦」和最終接受後回歸「寂靜」的過程。

而比起直白地用「時間」一詞，「季節」更具有色彩畫面，這為「黃色的房子映照清晨的天空」給了足夠的空間揮毫，就像梵谷的《黃房子》，讓原本鮮活的黃色，增添了分離與悲傷的感覺。走出了〈補習班的門口高掛我的黑白照片〉中的單色，他們正適應著堆疊的色彩，在陽光下照出枯榮景象。

「四季」被完整地收藏在〈春天不如預期〉中，透過每個季節主角表現的行為，副歌的反覆思量，漸漸走向了瓦解。

如同《我還年輕》般開頭拉著大提琴，短促而直接，接著笛聲幽幽地進入，它把視野拉開，卻了無聲息。這首歌主副歌分三段，共春夏秋三季，代表著分離過後自我消解情緒後的時序。而編曲也隨著詞意開始堆疊情緒，如春夏兩季的漸趨舒緩，到了秋季卻一反常態地暴跳起來，好似打回原點，實則是放下前的最後掙扎。

副歌是「黃色的房子」中最後的景象，你我共築的空間，在一瞬間人去樓空，以為快意離去可以換來解脫，殊不知卻是場綿延的痛苦，「無法原諒你自以為的溫柔」是必然的結果，所以整首歌到最後也如同《我還年輕》般不斷重覆至結束。

至於冬天去哪了呢？它藏在這首歌的結尾，唱著最後一段副歌時逐漸清晰的柴火聲，象徵一片萬籟俱寂，在秋天一陣瘋狂後，心已成死灰，所以才無入詞，也未入歌。

而要說冬天意象，除了〈春天不如預期〉結尾處外，〈千百萬隻手〉結尾和〈我在愛情的盡頭看見了你和我〉開頭處也串連著柴火燃燒的聲音近三十秒。EP封面「黃色的房子」外的空地上也孤獨地放著一把火，具象了對冬天的想像。

戀戀不捨不是你的錯，卻也不該是逃避的藉口

以歌詞與音樂概括這張EP之後，最後再試圖理解老王樂隊想給年輕畢業生們，乃至於面臨轉換環境的人一段必經的故事。

過去，〈安九〉告訴我們「在快樂與悲傷都寫在我們臉上的那些時代裡 我們不需要去隱藏我們的情緒」其實臉上寫著的都是與之相反的情緒，悲傷用快樂填滿，難得快樂卻以沉默表達，壓抑到難以喘息。

接著開始嚮往解開束縛的一天，想像成為大人的模樣，就不再遭受質疑眼光。他們用〈這樣就好 這樣就好〉唱出「你有沒有想過這樣持續妥協的生活　是不是你 願意忍耐得了永遠」的反動。堆滿著期待，渴望衝出柵欄。

沒想到對「嚮往」的誤判，以為理所當然，卻搞得一無所有。

〈枯萎的玫瑰〉是老王樂隊少有談及感情的作品，背景仍是在校生活，卻早已為〈千百萬隻手〉的情緒勒索與〈我在愛情的盡頭看見了你和我〉漸漸走向愛情的盡頭鋪路。沒錯，你只想到自己，而我也「只是不習慣一個人的生活」罷了，就這樣消磨彼此，就這樣風流雲散。

「在愛情盡頭的我們，成了容易破碎的生物。」

這首歌就像支長鏡頭，一處拍著一個人坐在書桌前，漸漸想起過往，有點憤懣地想要忘掉。另一處則站在雨裡，心情看似平靜，卻被突如其來的情緒衝撞而喊叫了起來。把破碎的心一次化為齏粉。

「我在愛情的盡頭看見了你和我」其實很積極地提醒著我們，要直面處理感情的問題，甚至不惜用「現在親吻妳嘴角的或許不是我 或許你和他 就像你和我」來刺激自己。

既然我們的愛只建立在當初的患難與共，在對的時間相伴彼此。當枷鎖褪去後，專注於個人發展，忘了對方，也忽略了溝通，那麼結束是必然，因習以為常而戀戀不捨也是必然，但不該當作逃避的藉口，永遠活在過去。

老王樂隊一直給我們的，從來不單只是面對龐然體制而果斷躺平，而是在獨立思索過後，選擇在隨波逐流中，找到自己也喜歡的樣子。

蓋上斑駁牆紋，只為掩飾人去樓空－結語

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