曾創現象級神曲的閻亦格，
迎來第三張專輯《Changing Room》。
專輯中的音樂風格如變體般繁多，
展現閻奕格駕馭不同風格的能力，
從搖滾、抒情到復古舞曲甚至是粵語歌，
閻奕格一一吸收後釋放出扎實的表現力，
如同在Changing room中自信地換上各種裝束。
 
專輯製作陣容誠意十足，
有票房保證的張簡君偉、金曲常客韋禮安，
搖滾掛帥的八三夭的阿璞和蕭秉治，
更有新銳創作人9.4.0，
閻奕格也首次獨立完成詞曲創作，
從製作陣容便可一窺其野心，
而閻奕格的唱功絕對值得這些資源，
音色如同菱鏡般轉換無礙，
讓人想起華流極盛的娛樂年代。


 
開門曲＜Vroom＞大膽啟用新人9.4.0的創作，
編曲以80年代節奏直球對決，
營造出能量飽滿的復古舞曲，
大量的808音色渲染出迷幻如夢的漩渦，
聽眾隨著閻奕格的聲音不斷下墜，
接力而來的＜滿格＞與八三夭的阿璞稀手延續復古節奏，
重複性極強的旋律恰好是八三夭所長，
阿璞的高音牽引出閻奕格音色中的野，
兩人如同火藥般瞬間讓能量爆表。
對酸民反擊的＜自以為＞也不惶多讓，
聯手蕭秉治對酸民狂轟猛炸，
絕對是專輯中最適合發洩的熱血之作。
 
＜不跟風的勇敢＞如同＜我有我自己＞直白的讓人有點尷尬，
但閻奕格表現這種直白的歌莫名有說服力，
加上找來楊子樸共創基本不會出什麼錯，
閻奕格爆發力十足的聲音，
隨著鼓點加重再加重，讓單曲聽來澎派。
由閻奕格獨自完成的＜One Last Try＞也非常大膽，
或許跟歌手成長背景有關，歌曲旋律有點偏向西洋流行樂，
編曲格局也相當大氣，中氣十足的中高音，飽滿渾厚。


 
＜不再可以＞請到韋禮安作嫁，
閻奕格代表作＜也可以＞，韋禮安代表作＜如果可以＞，
到兩人合作的＜不再可以＞都承襲了華流的流暢旋律，
閻奕格將聲音放緩，副歌一字一字吞吐清楚，
且節奏旋律明朗，讓歌曲整體線條清晰，
是專輯中傳唱度最高的單曲。
然而讓閻奕格只唱芭樂歌似乎有些可惜，
＜花火＞、＜深入淺出＞展現出閻奕格不同面向的唱功，
＜花火＞大量的長音、氣音，閻奕格表現的優雅自若實屬不易，
從歌曲前半段聽來委屈的吞吐，
到後半段悠揚的高長音，如同音樂劇般張力十足，
＜深入淺出＞則是閻奕格繼第一張專輯後再次挑戰粵語歌，
雖然唱得保守，但情緒依然飽滿高漲，
旋律淡，卻在編曲和陳信延的詞下足功夫，
讓歌手得以充分表現情緒，
用粵語表現反而沒那麼露骨，
多了一些聽覺上的趣味。
最終的＜靈魂一旦自由就會發光＞如定海神針，
張簡君偉的曲依然輕盈入世，
副歌中如同煙火綻放的配器，
加上小調轉大調的方式點亮整首歌曲，
在專輯最末放出一道閃光彈，精彩且讓人印象深刻。
 
《Changing Room》的中心概念比較不明顯，
卻能搔中華語音樂聽眾的癢處，
繽紛多變的曲風，加上閻奕格的表現力，
讓整張專輯可聽性極強，
直接且好聽的選曲足以說服華流愛好者買單，
必竟比起強加的概念，好聽才是重中之重。