張信哲的【屬於】，或許是張信哲最濃墨重彩的專輯，
以極繁的樂曲，讓每首歌都分量十足，
啟用大量新元素、新創作人，
共同發掘出張信哲嶄新的一面，
而張信哲也重新解構各種風格，
消化梳理後有條不紊地，
交出一張與大眾印象迥異的作品。
除了捨棄過去情歌王子的形象，
大膽地糅合搖滾、電子，
並加上宏大的管弦樂編制，
光是編曲就能聽出用心程度，
演唱上張信哲的聲帶機能依然極佳，
當然聲音亮度與20年前有所落差，
但在音色和共鳴選擇上更有變化，
成功地駕馭了專輯中繁雜的風格。
 


開門曲《為靠近而遠離》游離效果器，
如同點點星光，邀請聽眾走入浩瀚銀河，
管弦樂加入後強化歌曲張力，
令人意外的是該曲出自no name之手，
在專輯伊始便給足驚喜。
在《一人沉默》與《屬於我們的故事》，
皆透過管弦樂的宏大聽覺，
賦予出音樂廳般的高級感，
而《屬於我們的故事》無論是編曲，
或是跨八度的合聲方式，
都很符合當下聽眾審美，
展現出獨立搖滾的粗獷感，
到了《共犯》，更直接請到理想混蛋的雞丁為其作嫁，
《共犯》的副歌音域，
筆者認為是現在張信哲最好聽的音域，
直接且有爆發力，是過去少有的風格，
歌詞也扣上社會議題，讓聽眾有更多咀嚼空間，
唯結束得較為倉促。
《戒了》則以穩重的節拍，
敲擊出英式搖滾的熱血態度，
非常讓人耳目一新，
另一突破在親自填詞的《Fabulous》，
挑戰了Disco舞曲，
Bass、大鼓，縈繞成電子漩渦，
將聽眾拉入舞池中。
 


收起鋒芒的《萬語千言》，
張信哲重新端起美聲，
簡潔的軍鼓為底，
在不同段落的切換音色與配器，
雖是小品但完全不覺乏味，
張信哲的聲音意外地有種親切的鄰家感。
深情濃郁的《一人沉默》，
啟用新銳唱作人徐暐翔，
極佳的副歌，
有望成為專輯中最有傳唱度的唱段，
乾脆利落的旋律雖典型但相當好聽。
同樣在張信哲統治區的《守候》、《或許只有我看見》，
悠長細緻的高音，
狀態完全不輸當下全盛期的歌手，
極佳的聲帶機能加上洗盡鉛華的情感，
讓張信哲的情歌更上一層樓。
古風的《這世的名字》，
中西結合的配器頗有世界音樂的氣勢，
間奏的喇叭更是點睛之筆，
相較下與薛之謙合作的《你不是一個人》，
或許因較早發佈，少了一點驚喜，
兩人的音色非常相襯，
卻與專輯調性稍有脫節，
另一與專輯較為脫節的《皺紋寫字》，
是張信哲第一首全台語歌，
雖與專輯聽感稍稍割裂，
但單聽絕對是精品，
由何啟弘老師作詞，
很好地捕捉到台語獨到的美感，
迷離的效果器讓傳統歌曲多了一些潮感。
 
【屬於】是張信哲嶄新的風格探索，
選曲大膽，演唱細膩多變，
加上複雜的編曲與技巧，
如同張信哲自己說的「極繁」，
從裡到外都是繁瑣的細節，
張信哲與團隊很好地梳理編織，
讓專輯在不同歌型下，仍然保有明確輪廓，
另外筆者很喜歡張信哲並沒有過度修飾人聲，
因此可以聽到一些小瑕疵，
反而讓專輯更有真實感，
同時也好奇張信哲如何將舞曲、搖滾，
結合進新一輪的巡演。