慢工出細活的許哲珮，
驚喜推出新專輯【樹洞裡可以悲傷】，
聯手王希文用十首全新創作，
以音樂編織出通往北國森林的道路，
引領聽眾走向奇幻的療癒之旅。
許哲珮的音樂充斥怪誕與童趣，
新專輯延續招牌風格，
並強化音樂的「可視性」。

無論是營造冰晶質地的水晶音樂，
或是大量管弦樂鋪陳的溫潤感，
甚至在同名單曲加入落葉的環境音，
皆讓聽眾身歷其境。



複雜精妙的配器，值得聽眾細細品味。
專輯結構以《Hollow Whispers》將其拆分，
上半段許哲珮營造出岌岌可危的世界，
從《Frozen Star》牽起聽眾的手啟程。
水音樂器、玩具樂器配上許哲珮的童音，
似乎潔淨無害，但與大提琴的低音交織時，
畫面突然立體，同時讓聽眾瞥見故事的黑暗面。
隨之襲來的《冰山男孩與火焰女孩》，
特邀音色厚實的裘德扮演冰山，
與許哲珮的聲音嚼在一塊時，
產生強大的聽覺張力。
歌曲前奏以詭譎的弦樂揭幕，
並在殘破的電子殘響中銜接至《與世隔絕的怪物》。
在該曲目中，許哲珮大膽地以鎖鏈聲貫穿全曲，
結合電子樂器與水晶音樂相輔相成，
直白毫不掩飾地營造出破碎感，
充分展現許哲珮在編曲上的才華。
到《黑洞》又更深層地走進「怪物」的心中，
自我剖析般地將不安浸潤於弦樂中，
也讓聽眾在旅程中有喘息空間，
並迎來專輯核心《樹洞裡可以悲傷》。
用電子拼貼真實的環境音，
建構成虛實交織的夢幻空間，
呼應樹洞的木吉他也賦予作品更多溫度，
藉此帶領聽眾走出上半場的晦澀。

經歷內在的不安與惶恐後，
許哲珮以復古華麗的《女孩女孩》，
浮誇合聲如同漫遊小鎮的迪士尼公主。
當貝斯加入後，放克與迪斯可一次到位，
如同走入80年代舞廳。
洗去前半段的黑色調後，
真情流露的《我所珍愛的》，
是許哲珮對家人最長情的告白。
暫時放下電子樂器，
以樂器純粹的本色呈現，
也讓聽眾能靜靜欣賞許哲珮未添脂粉的真摯音色。
隨後的《在很遠的未來請將一部分的我撒在雪地》，
則是以琴鍵敲出清寂的空曠感。
隨著人聲逐漸模糊，
像是逐漸消失在雪中的人影。
即便是沉重的主題，
許哲珮依然成功營造出飽含意境的畫面。
重新回暖的《此刻》，則大陣仗地塞入一組管弦樂，
營造出類似古典音樂的厚實溫潤聽感。
最終許哲珮將故事的出口設定在海上，
在《時間的海》中不只能聽到海浪聲，
甚至模擬了船上鈴鐺晃動時的聲響。
許哲珮也改以直白坦然的口吻演唱，
編排上也不像多數流行樂的主歌副歌交織，
如同散文詩不停將意境推進堆疊，
精準地呈現出時間概念，
像是音樂劇精巧迷人。

在【樹洞裡可以悲傷】中，許哲珮精巧地以不同樂器組合成景，
自己則像說書人帶領聽眾走入精心雕琢的場景中。
整張專輯如同繪本，充滿色彩與創意，
加上複雜卻不紛亂的編曲，
大大提升專輯音樂性與可聽性，
是非常值得玩味再三的精品佳作。