距離上一張專輯【LIKE A STAR】發行已五年。
這五年間，她成功完成了生涯最大型巡演，
也在【歌手】節目上引發諸多討論。
楊丞琳的形象正如【LIKE A STAR】毀譽參半，
卻也向大眾展現了她強大的心理素質。
如今她重回老東家索尼唱片，
帶著新專輯【有且】正式回歸。
 
某次聽過楊丞琳的小型專場後，
筆者便認定她是「後天型歌手」的代表。
經歷數次轉型，她的演唱技巧越發成熟，
印證了一位表演老師曾說的：「戲演得好的人，唱歌不會太差。」
曾獲金鐘封后的她，也善用自身優勢，以聲音說故事。
新專輯回歸她擅長的輕柔敘事風格，
無須刻意扮演文青或唱跳歌手，
專輯中的快歌與慢歌，皆自然地水到渠成。
 


專輯中少數的快節奏作品《Yes, but?》，
堪稱楊丞琳迄今最佳的舞曲。
侵略性冷調的編曲帶著K-pop氣勢襲來，
雖然音色中的甜感與氣音稍顯突兀，
卻也成為她獨樹一格的特色。
另一首《我的正確打開方式》則較符合聽眾對她的印象，
甜美、俏皮，充滿跳躍感的輕盈節奏，
出自金曲製作人阿弟仔之手。
開頭大膽的鋼琴低音，銜接至貝斯的音色，
為歌曲添上古靈精怪的個性。
副歌令筆者想起早期的《甜心咒》，
但如今的楊丞琳演繹甜歌時，
已無須刻意扯嗓，而是自然流露。


 
作為專輯最先公開的單曲，《房間裡的大象》被置於專輯伊始，可見其分量。
歌曲中滑音轉假音的唱段，
可視為對唱功質疑的有力回應。
而在《有且》的bridge段落中，那帶有唸唱風格的演繹同樣令人驚喜，
是整張專輯的一大亮點。
編曲由輕至重，營造出濃郁的聲壓，
展現了楊丞琳極佳的聲音敘事能力。
到了《獨白》，她再次切換場景，
換上略帶性感、細緻的氣音，
在渲染異國色彩的伴奏中自我吟唱，
是專輯中相當出彩且極富氛圍感的作品。
 
專輯中自然少不了她擅長的都市情歌。
《免疫體》、《在意你》以抓耳的副歌，成為專輯中的K歌首選。
三拍式的《無須歸還》營造出圓舞曲的輕盈感，
演唱也刻意放輕，雖有氣質但略顯拘謹，記憶點稍弱。
同樣輕盈的《坐上慢車吹自由的風》則討喜許多。
製作人許哲珮擅於調配音色，
從風鈴到風聲，配合弦樂緩緩遞進，
中段加入的吉他奏出隨性俐落，
是筆者最推薦的作品。
書卷氣十足的《困在最初愛過的地方》，
是較為粉絲導向的創作。
歌曲情緒遞進後接高音再收乾，
設計雖略顯公式化，
卻是許多歌迷習慣的熟悉口味。
專輯最終以《仙人掌的花》與《曖昧（2025 Version）》兩首獻給自己的作品作結。
正向悅耳的《仙人掌的花》，
演唱中能聽見洗盡鉛華的灑脫；
她親自參與製作的《曖昧（2025 Version）》，
聽感上更為自如靈動。
楊丞琳在當中拼入了各種音樂元素，
隨著配器層層疊加，歌曲漸顯飽滿，
彷彿暗喻她二十年獨唱生涯，越發精彩。


 
在【有且】中，楊丞琳以退為進，
找到了讓新舊歌迷皆能滿意的最大公約數。
其中沒有過度風格化的音樂，
輔以契合歌手形象的情歌打底，
看似討巧，卻恰恰是現階段的她最需要的作品。
在推了幾張包裝色彩過重的專輯，
並經歷諸多爭議之後，
【有且】像是將楊丞琳「重置」，輕巧地卸下人設。
快歌過癮、情歌好聽，簡單而俐落地說服了聽眾的耳朵。