By PM編輯室
2019年10月25日 (六)
1. 成癮
情歌天后丁噹的新歌《成癮》表達愛情成癮的束縛感和難受,滿懷心事的旋律反映歌曲有複雜的情緒,歌曲內容有故事性和爭議性,歌意需要時間消化。雖然愛情沒有分對錯、比重、性別、年紀等等,但我們還是很在意別人的眼光和說話,要隱藏一段關係會愛得很痛苦,願意接受有壓力的愛情需要無比的勇氣。丁噹的歌聲鏗鏘悅耳,穿透內心的掙扎,唱出深愛一個人像中了愛情毒,甜中帶苦,是戒不掉的,愛情毒癮會越來越深,或許自我沉溺下去,才能夠不受干擾,將赤裸裸的內心感受和愛意完全釋放出來。
(文:Creamypolly)
2. 香檳女狼
鄧小巧這首歌名為《香檳女狼》,如果是描寫香檳跟女郎的關係,那不難想像是活色生香的畫面,但如果換了是香檳跟女狼,相信大家都會摸不著頭腦,究竟香檳跟女狼有甚麼關係呢?就由小巧用歌聲向你剖白心裡所想。
《香檳女狼》是一首很有個性的歌曲,旋律淒美,孤獨感重,反映我們在職場上不歸邊、不討好別人,純粹做好自己的心態,在群體中被杯葛,有時會覺得很孤單。《香檳女狼》雖然旋律很灰,但歌詞卻帶出傲氣,填詞人黃偉文對小巧可謂情有獨鍾,十分清楚小巧的聲線優點,令她發揮得淋灕盡致,唱得非常好聽和感動。冷的音樂,暖的歌詞,小巧演繹出高冷性格和自信心「天生孤高如狼,孤軍都可淒美地過」「死守的一日未破,乾一杯祝我獨行如初」。歌曲表達無論在職場上還是在戀愛上都可以享受一個人的快樂,即使遇到不愉快事情,也不用別人來安慰「整樽香檳拿來,狠狠飲光先至像我」,完全體現出離群後的女狼本色,處事獨立和瀟脫,凡事拿得起,放得低。
(文:Creamypolly)
3. 另一個諾貝爾
如果諾貝爾獎有「好人」這個項目,也許Ian陳卓賢,就是頂頭大熱門。在錯的時間遇上對的人,明知自己定必招至滿身傷痕,但他,仍然一頭栽進去。
首次參與旋律創作部分,Ian跟Cousin Fung合譜出這闋《另一個諾貝爾》。鋼琴加上弦樂,將微電影中「白死神」的傻勁,幽幽的滲出。Pre-chorus前不斷重複的歌詞,在被樂迷質疑的同時,卻表達著Ian這位年輕「白死神」的焦慮不安,還有膽怯。
頒獎禮上,他的名字響徹全場;可是,這位「白死神」,永遠也無法親身領獎。然而,電影感重的outro,彷彿在暗示我們,混凝土之下,一朵朵鮮花正在萌芽。
(文:閱評流)
4. 亞特蘭提斯
鏡頭一轉,由白到黑,同一個故事,兩個不同結局,兩種不同感覺。
姜濤這支《亞特蘭提斯》,確切讓樂迷嚐到戀愛的滋味。副歌的鈴聲將甜蜜感覺無限放大,這位「黑死神」,打開的卻是前往烏托邦的大門。
溫瀚文的旋律,努力地營造夢幻的氣氛,讓樂迷身體漸漸失重。要是說旋律構建出童話世界,陳詠謙筆下的歌詞,就是打開這道通往亞特蘭提斯大門的鑰匙,讓二十出頭的姜濤,青澀地吐出對愛情的憧憬。
(文:閱評流)
5. 相聚一刻
來自Yellow!野佬的第二支派台作品,這幫銳意一洗「咸味」的「麻甩佬」,延續本年度「動漫系」的創作方針,繼渣古之後,這一回就翻開高橋留美子的《相聚一刻》。
除了由「阿叔」作曲之外,Yellow這次便將其餘創作部分外判,鄭敏不負所托,擲下細膩的文字,打開「一刻館」的大門。可是,從黃艾綸和翁瑋盈的編曲,我們已經聽出這故事,是會以悲劇收場。
滄桑的嗓子,是小胡的另一殺著,淡淡的滲出苦澀,比嚎啕大哭更痛,不言悲卻極悲。可能是麻甩佬吧,再劇烈的痛楚,只需一根香煙就能鎮著。
(文:閱評流)
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