來自韓國的旋律，從歌曲的第一秒鐘開始，已開展對我們耳朵的狂轟濫炸，把工作的煩惱、年少的憂愁、生活的不如意，全都炸得稀巴爛。

懶理旁人的不理解，對世俗報以一記白眼就已足夠，反正最重要的，就是自己的信仰。我們總不能夠為了未知是否曾存在過的大多數，強行磨平自己的稜角，自行扣上枷鎖。

久違了的李峻一，寫下這篇色彩繽紛的歌詞，交由BOYTOY的派對旋律擴大，將氣氛捱到最高點。派對最重要就是人數，除了主唱的Kenny關智斌，featuring的Shimica黃宇希令人驚喜。充滿態度的說唱，不但在樂迷耳內架設舞池，更在我們的思海泛起漣漪。

（文：閱評流）

　　伴著電影「天火」一起席捲世界的電影主題曲〈我是如此相信〉，在12月15日透過Youtube發佈。壯烈的故事背景，令人不免聯想到收錄於專輯《八度空間》中的〈最後的戰役〉。
　　穩重的主歌伴隨著鐘聲，一聲一聲得撞擊著情緒，將情緒帶向更加磅礡的下一秒。壯烈的生死畫面接踵而來，躲不開眼簾得烙印在腦袋中。旋律襯托MV中的中華英雄們，永不放棄的精神。
　　副歌打破流行的框架，將入歌點改為輕快的搖滾節奏，讓人能拋開沉悶的主歌，奔向遼闊的晴朗草原。宛若重新浮出水面後，深深吸入的第一口氣；清新的舒坦、放鬆著陶醉，享受還活著的欣慰，擦去因感動而流出的眼淚。
　　方文山用了鳥群；天空、蝴蝶；玫瑰等自然的意象，提醒人們莫忘大自然的偉大。美麗的詞藻用「ㄣ、ㄥ、ㄧ」韻腳歸納整首作品，大如天際流星、小至無助人群，提醒我們人類的渺小無助，需要你給我堅定的信心。
　　周杰倫與方文山的黃金詞曲組合再次合體，向廣大歌迷朋友說明他們既是經典，也是流行。20年來始終如一，依然象徵著地表最強。

(文：阿吉)

派對的時候，威士忌是當然成員；悲傷的時候，波本桶的幽香，就是治療的良藥。一口喝盡這杯神之水，世間所有不快與哀愁，全都被沖走。

梁栢堅就是村上春樹（酒吧界），同樣用文字，打開了「醉後世界」的大。當然不是膚淺地描繪著酒吧裡的眾生相；從《如果我們的語言是威士忌》感受到的，卻是順著Dusty Bottle鍵琴手JNY爵士味芬芳的音符，嚐到的那份思想回甘。

每一顆音符，彷彿經威士忌浸泡過一樣，甘香之餘，又不覺嗆喉，秒速之間截斷左腦的信號，讓右腦全面掌控整個身體，好好享受與友共聚的放鬆時間，還有眼前這高雅優美的琥珀。

也許是對Mr. 印象太深的關係吧，一度懷疑Alan布志綸爆炸力強的聲線，會否燙傷我們的咽喉。曲、詞、編、唱的配合，泡出這道醇厚無比的威士忌，在吧枱裡跟好友大話西遊，碰杯聲、交談聲、歡笑聲此起彼落...

（文：閱評流）

創作《崇拜》、《天后》、《我也很想他》等夯曲的創作人彭學斌，曾以多首天后之音陪伴兩岸不少人度過一整個的青春期，繼郁可唯的《三十而慄》後，她再次為大馬女歌手郭晶麗寫歌製作《沒有一個地方叫遠方》，和那些共同歷經過青春感時傷懷的一代人一同成長，展望下一個路口。

郭晶麗這首新單曲《沒有一個地方叫遠方》，可聽見從清澈的開場至開闊的副歌，逐漸式澎湃的弦樂編製讓一首流行旋律和古典音樂結合成意境融會貫通的氣圍，尤其最後一段合唱團唱詩班的大和音號其具功架，一氣呵成的情緒伸展、反復、延長到釋放，都可找到其中的情緒和感動。

其實《沒有一個地方叫遠方》的旋律沒有復雜性的穿越縱橫，歌詞也僅正常套路，屬於最常態的創作模式，但毫無懸念以“好歌曲”的標準而言，它完全是一首集結高潮、亮點的佳作，郭晶麗的歌聲則讓她自然成為一位出色的說書人。

無論如何，依然期待郭晶麗的全新專輯，因為流行音樂除了提供了娛樂，很多時候更像代表著一種立場和堅定。

撰文：小克

“一直為幸福辛苦 倒不如做野生動物”，能寫出如此態度歌詞的歌手，一定要注意何人，當年也因為這句歌詞開始注意李榮浩。

現在的李榮浩，雖稱不上超級大咖，但每一首單曲的發行已足夠讓人十分期待；挾帶巡迴演唱會的方式順道發行新單曲《麻雀》，李榮浩至少告訴世界他依然處於事業的高端上，再看看同期出道的新歌手都不懂幾回但大多都靜下來了，剛紅的小鮮肉確實還是小鮮肉，那些當年流著眼淚說沒有音樂會死的歌手，也老早都轉了行。

《麻雀》不理甚麼結局，最後都可以成了一首流行曲，因為李榮浩的獨特風格愈來愈強烈，之前有人說他像這個像那個，原來完全是兩個世界，聽歌的人愛就對了，唱歌的還是該幹嘛就幹嘛，東西出不來，甚麼都是瞎。

當很多歌手只一味追逐前衛和突破最後卻失敗收場，相比李榮浩的《麻雀》從內容還是意境上，還是選擇以差不多的風格來保命，甚至更上一級，其他運氣、才華不如人的歌手實在也沒有甚麼好妒嫉的。

撰文：小克
 

【“I miss you so much，有一天…再見…”：有著滿滿思念的一首歌！】

這兩年多來，魏如萱連續承受了幾次的心碎：父親、好友盧凱彤、愛貓gaga相繼的離開，而有了這首<彼個所在>的誕生。有些人為了怕自己過於難過，而盡量克制自己的想念，waa則表示，也許過幾年她也會慢慢淡忘，所以無需去抵抗對他們的想念，甚至寫首歌來紀錄，讓他們知道此時此刻的她，對他們有多麼的思念。

歌曲運用了四種語言：台語、粵語、華語、英語，而且還巧妙的能互相押韻。雖然waa說沒有特定哪一句歌詞一定寫給誰，但仍然能感受到她貼心的想要用他們的慣用語言跟他們說話，也或許用了更多種語言，更能把自己的思念傳達到那個世界吧。聽到粵語的部分，總感覺和盧凱彤的最後一首單曲<光>的氛圍相似，都是充滿情感的弦樂，搭配著輕輕唱著的粵語來表達眷念之情。聽著聽著也不由得讓人想到盧凱彤得到金曲獎的那一刻，waa在旁邊雀躍的尖叫，那一幕不只是有得獎的榮耀和喜悅，還有兩人深厚的情誼。方言的運用，我想不只是她想念的人所慣用的語言，方言總有著特別的魔力，讓人感覺特別的親切沒有距離感，對於情感的表達也是最直接、最觸動人心的。

魏如萱是個擅長在音樂裡宣洩感情的高手，尤其是自己親身的故事，在自己創作自己演唱時能把自己滿滿的情緒注入在歌曲裡。她用著帶點沙啞卻附有磁性的嗓音，隱隱約約帶著讓人心酸的憂愁，輕輕的唱著思念。雖然聽似好像有點有氣無力，但這正是思念人時會有的狀態，就像她歌詞裡寫的“無魂有體”。聽著她的歌聲，彷彿自己也能感受到那份感傷，感覺自己心裡思念人的那份感動也被她唱了出來。想念人的各種狀態也被waa用兩個階段寫了出來，從一開始表達自己感受的階段，包括想要撒嬌、無魂有體、心裡一直還下著雨久久不散去等等，到第二階段想著對方過得好不好，叫對方不用操煩不用捨不得、好好的去等等，看得出來waa是個情感豐富，也是非常細膩的人。

整首歌一路聽下來都是憂傷的思念之情，但到最後一句“有一天  再見”似乎也給人帶來了希望，好像是在烏雲密布之餘帶來一道曙光，也許有一天會再見，在夢裡、在心裡、也可能未來在那個世界會再相見的。waa把<彼個所在>的英文歌名取為，代表最思念的人所在的地方就是天堂，天堂裡沒有苦痛、沒有悲傷，所以我們一點都不用為他們擔心，也許，有一天我們會在最快樂的天堂，再次相見！

(文：喬許 Josh)