By PM編輯室
2020年5月17日 (六)
1. 傷風
吳青峰〈傷風〉帶出很可怕和黑暗的感覺,當真理蒸發,自主消失,無人去追尋真相,人人都將謠言信以為真時,世界會變成怎樣呢?將會變成由邪教統治的世界,邪念充斥於心,要怎樣才能令人們醒覺,就是這首歌的主旨。醫生只能治病,但治不了心性,人性的缺失應該要自我反省,在適當時候要伸出援手,這樣的世界才會有温暖,才不會埋沒良知和心智,才配做人。
(文:Creamypolly)
2. 若有若無
《若有若無》是iii這位小妮子的第二支派台歌,正努力地在香港樂壇裡探索。甚麼曲風?甚麼題材?取悅樂迷?還是吸引樂迷?親自主理曲、編、監、唱的iii,用著最瑰麗的弦樂四重奏,刺激我們接近麻木了的五感。
除了陳尖的歌詞之外,廣東歌的色彩,原則上跟歌曲的名字一樣「若有若無」,一洗樂迷對廣東歌一貫「琴、鼓、結他、string」的既定印象——原來弦樂四重奏跟誇張的戲劇演繹方式,也可以投放在音樂之中,也可以是一種悅目的說書方法。
iii的歌聲且進且退,乘著陳尖的文字,穿透我們每一顆毛孔,撥開了一直遮擋著我們的一片庸俗金色,看清眼前黑白,不再裝作四處看風景。
(文:閱評流)
3. 禁區
繼續《Self-portrait》的探索之旅,Souljase這一回打開了慾望禁區的大門,在封鎖線之內,由最根本的,重新認識自己。
模仿心跳聲的電鼓,與置身《禁區》的你和我的思想一樣不規則,是Jase跟好兄弟DJ King的把戲吧。編曲中的電子元素,為Neo Soul的風格,添上一份不安份的旖旎。
禁區之內,說話不再需要轉彎抹角,簡單一句「Want you so bad」,更勝千言萬語。鍾舒祺的聲線,在副歌的末段悄悄介入,跟Jase騷味十足的高音融為一體,一推一拉,停留在放縱的ecstasy。
摒除了一切理智,任憑感覺控制身體的一呼一吸、一收一放,Jase跟Sukie一出一入的對唱,如伊甸般的快慰,人之所欲矣,難怪節拍來得撲朔迷離。
(文:閱評流)
4. Break It Down
繼續是Dusty Bottle懷舊味濃的搖擺節奏,將滿身的偽正經都給卸下,關閉無謂的理智,順從著Kay鼓棍泛起的每一下漣漪,蕩漾到舞池中央,盡情浸淫在前所未有的歡愉之中。
Kerryta的聲線就是香醇美酒,只消一下碰杯,旋即滲透大腦,乘著王樂儀的文字,以反應代替思考,由最原始的五感出發,抵抗一記記生活揮舞的悶棍,拒絕被文件、被世俗馴服。
快樂秘笈近在咫尺,垂手可得,我們要做的,可能就只是《Break It Down》,狠狠的撕碎那「立入禁止」的膠索帶。
(文:閱評流)
5. 一人之境
林家謙〈一人之境〉,歌曲氣氛隨性、舒服、悠然,像微風輕吹一樣,這些都是我們渴望享受的環境,原來是源自一個人獨處而產生的。正如一個人去旅行,一個人聽歌,一個人看書,一個人看戲,總是感受得更加徹底,更加強烈。無論你現在是一個人覺得很慘還是享受,或者是家庭和生活太緊張,想得到片刻的寧靜,都很適合聽這首〈一人之境〉來調劑情緒,過濾生活中的塵埃。而我正在寫這遍樂評,當然也正在享受一人之境,乾杯!
(文:Creamypolly)
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