好窩 這個星期介紹的新歌
老實說我是今天早上才第一次聽到它
不能說是一聽即中
但我覺得他真的很好 而且越聽越有味
越聽 越能激起我們對於一些自己生活的反思
或者對於自己的理想 對於挫敗
一些感觸 還有埋藏在最內心的想法

這首歌來自楊宗緯
雖然一波三折 但這是他即將發行的第三張專輯的一打
叫做 其實都沒有
來自伍冠諺和易桀齊的曲
還有很特別的
主唱的詞

主唱雖然說在歌手界資歷尚淺
但一波三折也能算是一種歷盡滄桑
想當初
他的高渲染力及人氣讓他所屬的歌唱節目一炮而紅
也讓大家重新燃起對素人歌手的期待
殊不知在決賽前夕
經然因為被報導謊報年齡而退賽
(間接也讓林宥嘉鋪了今天的天王之路)
退賽後隨即秒簽給唱片公司發專輯
發完之後 發生合約糾紛還有一些很複雜的事情
讓主唱被冷凍了一段時間
主打歌的KTV帶也完全無法上架

沉寂混亂了一陣子以後
主唱以李宗盛徒弟的全新身分發了新專輯
歌路也從大張力的情歌大改
變成晦澀澎湃的人生哲理
這張專輯引起了聽眾很大的爭議
樂評跟民眾的反應都很兩極
不是說非常動聽就是非常難聽
原以為主唱可能就要如此沉下去了
結果最近又要發新專輯
這次的主題是初 愛

先來說說風格的轉變
其實新的專輯我也只聽了一首歌
不過我很開心地發現到
主唱收到的歌越來越能把一些概念化的深度
和可被接受的音樂面做結合
新的專輯雖然還是有一樣的製作人
但收歌的範圍
又回到了像林暐哲/吳青峰/易桀齊/韋禮安/嚴爵/伍家輝
這種近年來主流的
商業類具有獨立氣質創作者

關於風格這件事 當然我覺得每個人都可以合理的衝衝看一些新風格
但前後承接還是重要的
就算是只就大部分聽眾聽歌的常理
我們當然不會希望 我們支持的歌手每一張風格都大變
可能讓人無所適從 甚至會讓當初感動的本質漸漸流失
這是我認為主唱第二張專輯所犯的錯誤
而我個人不喜歡
舉個例子來說 如果蔡依林今天出第一張專輯之後
就直接跳大藝術家 迷幻 beast
大家一定會覺得他到底怎麼了

所以樂見新專輯的調整
總歸一句話 我覺得歌手的成長是很需要循序漸進的

這首歌的編曲跟曲都很素 很平淡
很不同於其他歌的
整首歌都是以一貫簡單的鋼琴大做襯底
為了曲風一改以往的張力
讓人很感動
這首歌的起伏很小 也很短促
副歌主要情緒釋放的地方 是快板的鋼琴
讓演唱者的收放適可而止
不模糊掉整首歌想要呈現的焦點
一種疲憊 回首過去不願再多做辯駁的釋然
或說一種坦承

面對這種內省的主體
這首歌強調的不是那種內心的空寂
而是從一種帶有清晨的氛圍下筆
所以伴奏的編曲也是藉在抒情與行版之間
以說理為主 卻又有感情從縫隙不斷滲漏出來

這首歌我第一次聽到的時候
就覺得這根本是一首神詞
或許主唱一直給人一種偽裝的迷霧
但或許也是因為如此 心思特別的細膩
用文字把這種不上不下 非泣非訴也不是憤怒的情緒
掌握的非常具體
第一句 從什麼都沒有的地方 到什麼都沒有的地方
真的非常的打中我的心
我們生來就是什麼都沒有
困困頓頓的走到人生的路口
赫然發現自己又是什麼都沒有
 

在茫茫人海中 一就要自己勇敢
儘管 儘管