​再度獲得金鐘視后肯定的楊貴媚，談起《我們與惡的距離II》裡的高張玉敏，最放不下的，是她的孤單。楊貴媚理解她的要強，也心疼她一路努力卻越來越少為自己而活。如果能和她吃一頓飯，她會給她一個擁抱，告訴她：「放過自己吧!好好去度假吧!」說完又笑著承認，這句話，或許也有一部分是說給自己聽的。
 
從《愛情萬歲》的美美，到高張玉敏，她演過的女人各有難處。年輕時同時趕拍幾部戲，回家累得只能隨便吃點東西，讓她懂得美美的疲憊；多年來看過、經歷過的人情，又讓她更能理解那些難以說清的愛恨。歲月為表演帶來什麼，她答:「生活的感受。」如今的她依然喜愛表演，仍想挑戰沒演過的角色，卻也懂得在工作之外，留時間陪父母、和朋友吃碗麵，或繼續那只上了四堂的水彩課，好好感受生活日常小事。

這次，楊貴媚穿上CHANEL，走進新芳春茶行這曾經是工作與生活密不可分的建築空間，也又一次回到大安森林公園。談戲，談自己、談現代女性。重返當年拍攝《愛情萬歲》的經典場景，看見散步、讀書、聊天或正低頭滑手機的人們， 感受一座繁忙的城市，確實需要一個能讓人停下來的「逗號」。

未來，她想過有天帶著畫筆再來這裡，畫天空、畫綠地。公園裡有她演過的故事，也有許多人正在過的生活；此時此刻的她，愛漂亮、想嘗試新事物、也樂於接受新的挑戰。生活有快樂、有煩惱，往後的日子，也還有許多值得期待的未完待續⋯⋯。


 
再度憑藉《我們與惡的距離Ⅱ》榮登金鐘視后，楊貴媚坦言，高張玉敏是個讓她花費許多心思理解的角色。從家境不佳的女孩，一步步踏入政治圈，再嫁進政治世家，她努力爭取地位與認可，卻始終無法真正得到家人的理解。公公過世後，她扛起家族責任，在政治人物、妻子與母親等不同身分之間周旋，看似強勢而精明，內心卻承受著難以言說的壓力。
 
「在我這個年紀的成長環境裡，有不少女性活得很『高張玉敏』。」楊貴媚認為，這個人物之所以真實，正是因為她身上有著許多傳統女性的縮影。從小被教育要為家庭付出、要懂得承擔，即使擁有自己的理想與野心，也經常得把別人的需求放在前面。高張玉敏渴望掌握權力，不只是為了改變命運，也想藉此改變身邊的人。然而，當她愈努力替家人安排未來，彼此之間的距離反而愈來愈遠。
 
最令楊貴媚心疼的，是高張玉敏的孤單。「我常跟導演說，我覺得高張玉敏好孤單喔！」她沒有真正能夠傾訴心事的朋友，最依賴的兒子也未必認同她的決定。即使面對丈夫外遇所生的女兒高政茗，她仍試圖在理性與感性之間尋找平衡。對楊貴媚而言，高張玉敏並不是單純的好人或壞人，她的每個選擇都牽動著過往經歷、情感傷痕與現實考量。尤其劇中高政茗遭受傷害的情節，更讓她思考不同世代女性的價值觀差異。她能理解上一代女性習慣提醒女孩保護自己的思維，卻也清楚強調，任何傷害都不應歸咎於受害者。
 


演完這個角色，她更加相信，不能只憑一個人眼前的模樣，就輕易判斷她的人生。當被問到如果能與高張玉敏共進晚餐，最想對她說什麼，楊貴媚笑著表示，會先給她一個大大的擁抱，再告訴她：「不要再選了啦！身體最重要，放過自己了啦！好好的去度個假吧！」說完又若有所思地補上一句，這番話或許也有一部分是說給自己聽的，藏著身為家中長女的心情。
 
演出橫跨二十年人生的高張玉敏，對楊貴媚而言，是一次重新摸索表演的過程。角色的性格複雜，既有權謀與企圖心，也有脆弱、溫柔與渴望被認可的一面。更困難的是，拍攝並非按照故事時間順序進行，她必須記住角色曾經歷過的每段人生，才能讓不同時期的情緒自然銜接。
 
剛開始拍攝時，她坦言自己其實相當徬徨，尤其最初便遇上高家內部衝突等情緒濃烈的戲分，當時尚未完全掌握人物的性格與反應。所幸導演林君陽耐心陪伴她逐場建立角色。她甚至熟悉導演喊卡後的表情，只要看見他抿著嘴、微微揚起嘴角，就知道這場戲的方向對了。直到某一天，導演親口告訴她：「我看到了高張玉敏。」這句話成為她最重要的肯定，也讓她終於確信自己找到了這個女人。
 
隨著表演經驗累積，楊貴媚也逐漸改變過去習慣將角色設定完整的方式。現在的她，更願意在表演中保留空間，讓對手演員的情緒與反應，帶領自己發現角色的另一種可能。「表演不是比誰的聲音大，也不是情緒越激烈就越好。」她認為，有時一句輕聲說出的話，反而比激烈爭執更有力量。真正動人的表演，來自人物之間細膩的交流，而不是各自展現技巧。
 
談起歲月帶給自己的改變，她給出的答案是「生活的感受」。並非表演科班出身的她，年輕時靠著一部接一部作品磨練演技，也曾對自己極為嚴格。如今，她更懂得從日常觀察人物，理解不同人生選擇背後的原因。對她而言，歲月並不是讓演員失去什麼，而是讓自己有能力理解更多過去不曾明白的事。
 
談起蔡明亮執導的《愛情萬歲》，楊貴媚對美美這個角色依然有著深刻的情感。電影裡，美美獨自在冰箱前吃蛋糕的畫面，對她而言並不陌生。當年拍戲工作滿檔，經常同時趕拍三部作品，回到家早已筋疲力盡，餓了就隨手拿麵包、餅乾充飢，洗完澡便倒頭睡覺。那種被工作與時間不斷推著往前走的疲憊，讓她完全能夠理解美美看似平靜、內心卻充滿無力感的生活。
 


當時的她也經常在不同劇組、不同城市之間奔波，有時睡醒還得想一下自己身在何處、今天究竟要拍哪部戲。對楊貴媚而言，美美並不是一個遙遠的電影人物，而是某個階段的自己。她理解那種忙得沒有時間照顧情緒，甚至連片刻獨處都成為奢侈的感受。然而，年輕時的她並非完全認同美美的每個選擇，尤其對角色的一夜情曾感到難以理解。
 
多年以後，隨著人生經驗累積，她開始明白，每個人都有自己的情感需求與生活方式。只要不傷害自己與他人，又何必急著替別人的選擇下定論？她也觀察到，現在的女性比過去更勇於表達意見、照顧自己的感受，不再需要完全依循傳統社會的期待生活。
 
《愛情萬歲》經過三十多年，仍持續吸引年輕觀眾重新認識。楊貴媚以「慢熱」形容這部作品，認為蔡明亮當年對人際關係與孤獨的描繪，其實走在時代前面。有些情緒需要經歷生活才能理解，也有些年輕觀眾因為接觸藝術與資訊的方式不同，反而更早讀懂電影的語言。同一部作品，在不同世代都能引起共鳴，正是電影歷久彌新的魅力。
 
銀幕上的楊貴媚，經常以堅韌、壓抑或命運坎坷的女性形象深植人心，但生活中的她，卻有著截然不同的率真與幽默。她笑說，剛入行時，前輩總提醒女演員要有優雅的氣質，偏偏自己天生個性大剌剌，開心時就忍不住放聲大笑，「開心不笑憋著會內傷耶！」這樣的真性情，也在近年參與實境節目後，逐漸被更多觀眾看見。
 
相較於戲劇有完整劇本與角色設定，實境節目的未知曾讓她感到緊張，不知道下一刻會遇見什麼人、發生什麼事。直到逐漸熟悉拍攝節奏，她才開始享受在鏡頭前自然做自己的感覺。能讓觀眾看見嚴肅角色之外，那個有趣、愛笑又充滿好奇心的楊貴媚，她也覺得格外開心。
 
「我是做演員，不是當大明星。」這句話，是楊貴媚始終堅持的生活態度。她認為演員與日常生活之間確實存在界線，雖然有時清晰、有時模糊，但離開片場後，她依然只是過著平凡日子的人。會去路邊攤吃飯，會煩惱家裡的事情，也會因為生活中的小事感到開心或困擾。對她而言，真正的表演養分，恰恰來自這些不需要被鏡頭記錄的時刻。
 
如今若有一整天不必工作，她最想做的不是旅行或享受奢華假期，而是陪伴爸爸媽媽。她分享，參加金鐘獎頒獎典禮那天，出門前還特地到媽媽床邊交代自己會晚歸，叮嚀她要乖乖吃飯。爸爸則常在住家附近的公園與朋友聊天，偶爾談起女兒的成就，那是父親表達驕傲的方式。
 
這些平凡的家庭片段，在楊貴媚心裡比什麼都珍貴。隨著父母年紀漸長，她更加明白陪伴不能等待，也不希望因為工作忙碌而留下遺憾。對她而言，人生的成就不只存在於獎座與掌聲之中，也藏在每一次回家，以及與家人安心相處的時光裡。
 
再次走進大安森林公園，楊貴媚想起的不只是《愛情萬歲》的拍攝記憶，還有這座城市三十多年來的改變。當年公園剛落成時，周遭仍顯得荒涼，許多人不理解為何要保留如此大片土地作為綠地。如今重新回望，她反而深刻感受到，一座城市需要一個能讓人暫時停下腳步的地方。
 
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「一個城市真的需要一個『逗號』。」這是她對大安森林公園最貼切的形容。繁忙的街道、來往的車輛與匆促的生活節奏之間，這片綠地讓人有機會安靜下來，整理心情，再繼續向前。就像人生裡有些當下無法理解的事，經過時間沉澱，才會慢慢看見它存在的意義。

如果將台北比喻成一位女性，楊貴媚認為，她一定是樂於接受改變、也懂得享受變化的現代女人。過去女性受到許多傳統觀念限制，習慣把自己的想法與需求藏起來；如今愈來愈多女性勇於表達意見，選擇自己想過的生活。城市的成長與女性的蛻變，在她眼中有著相似的軌跡，都在時間裡不斷尋找新的可能。
 
當年《愛情萬歲》中，美美坐在公園長椅上崩潰痛哭的經典畫面，經過多年，竟以意想不到的方式延續。從網友發起在大安森林公園一邊哭一邊跨年的活動，到後來的戶外電影放映，原本屬於電影角色的一場眼淚，成為不同世代觀眾共享的城市記憶。對楊貴媚而言，這也正是電影迷人的地方，一個故事不會隨著拍攝結束而消失，反而可能在不同年代，與更多人的生命產生連結。
 
如今的她，開始學習水彩畫，期待有一天能帶著畫具到公園寫生。雖然因為工作忙碌，目前只上了四堂課、畫了一張半的作品，她卻笑著說，就算畫得不好也沒關係，重要的是享受畫畫的過程。從年輕時被工作推著往前走，到現在願意為一片天空、一棵樹停下腳步，楊貴媚似乎也在歲月裡找到屬於自己的從容。
 
如果要她再為自己安排一場戲，她不想扮演什麼特別的人物，而是繼續做真實的自己。依然愛漂亮，依然喜歡新挑戰，也有這個年紀的快樂與煩惱。就像她所說的，環境會變、他人會變，我們自己也會改變。當不再執著於留住過去，反而能更輕盈地迎接未來。對楊貴媚而言，人生還在繼續，而值得期待的故事，也還沒有演完。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                     資料/照片 :  MilkX