不過，換種方式，再看看另一種媒材，有無發現什麼玄機？

這些都是「磁帶」，但卻不平凡。

猶記今年六月，北藝大新媒系戴嘉明助教，就曾在台北數位藝術中心，以《活化的空白》個展，給予人們這樣的一種啟示：「當一種事物看似平凡之餘，只要用適切的元素去活化它，那麼，就能出現不平凡的驚奇。」同樣的原理反映在林其蔚的這項藝術展，亦是如此。

之所以開宗明義說它是一種傳統流行現象的反照，這是因為「活化」的過程所致。至於，林其蔚是如何透過「磁帶」的「活化」，去反照一種傳統流行現象？其實，在開幕的演出，就已經暗示了關鍵的要點，那就是「人聲」的驅動。

何以論之「活化即反照」？

其實，如果是有一定年紀的朋友，或許，應當對於影音工業的演進不會陌生；隨著科技的進步，影音產品（專輯、電影、音樂等）幾乎要逐漸走入數位化的趨勢，但是，數位化之前，其實影音工業可是出了許多相當寶貴的產物，像是「收錄音機」、「VHS」、「卡式錄音帶」等相當不可思議且珍貴的「骨董級產物」。

假設要播放一張卡帶裡面的音樂，那麼，你就要把卡帶放到收錄音機「PLAY」；可是，將同樣的原理投射於這項展覽中，那麼，當一個看似平凡的「磁帶」，要能被驅動時，那麼，「PLAY」這磁帶的關鍵元素，便是「人聲」；於是，《磁帶音樂》的活化流程，便是一種反照傳統流行的一門藝術。

倘若是以物理學的角度來闡釋林其蔚《磁帶音樂》的活化流程，那麼，它便是一種以聲樂藝術的寫實，來詮釋所謂的機械運作原理，只是，卡帶變成了磁帶，播放器變成了人聲，而下達「PLAY」指令的，便是從聽眾轉變為藝術家。

「你認為的平凡，實際上卻不然。」在許多元素被活化之前，平凡的，仍是平凡；於是，活化這些平凡事物的關鍵，便是要讓那些「平凡」變成一種「驚奇的不平凡」，甚至，透過活化的流程反照出往昔時代的現象，更是一種相當關鍵的考驗；或許，林其蔚《磁帶音樂》透過紀錄片案例與實際演出所展現的任何可能，正是一種「讓平凡增添許多驚奇」的寫照，不正如此？