《2015年台北國際書展》第二日的展示中，「國立大學出版社聯展」在下午展開了一場以探究「馬勒音樂」為主題的新書座談分享，由國立台北藝術大學音樂系專任助理教授，同時也是《馬勒音樂中的世界觀意象》一書的作家盧文雅，與財團法人樂賞音樂教育基金會音樂總監劉岠渭，透過座談分享與經典作品賞析，讓參觀者認識奧地利古典音樂家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的音樂創作故事，與其創作對世界觀、宗教等議題帶來的影響。

開場中，盧副教授以馬勒對於交響樂是一種「世界交響樂」（Weltensymphonie）的論述，大略分析了音樂與世界觀的關聯，以及其重要性，她表示：「馬勒的音樂除了徹底展現傳統教義與西方文化的精髓，透過他的作品，更能反映出他對於世界萬物生態的看法。」而在盧副教授的著作中，是以直觀、對觀、超越等三大觀點來談作品與世界觀的相關性。

「死亡」是否被視為一種禁物？在「直觀」論述中，盧副教授論及了聖經當中所述「永世流浪」（Ahasver）的橋段，並解析了以「死亡」、「送葬」為主題的樂曲特性，盧副教授指出，以馬勒對於死亡的觀點上來說，就現實世界的直觀而言，是屬於悲觀的，在西方人的觀念中，永世流浪被認為是一種「不容於世」的狀態，反映出這類現象的代表作品，則是引呂克特（Friedrich Rückert）之詩句所作之「悼亡兒之歌」（Kindertotenlieder，因詩句之來源而被作者以「呂克特之歌」命名之），以及透過四部樂曲組成的聯篇作品「青年流浪之歌」（Lieder eines fahrenden Gesellen，又名「旅行者之歌」）。

在「對觀」論述層面，盧副教授談到了大自然對於馬勒創作音樂的影響力，她表示：「在馬勒的創作生涯中，他認定了『大自然的現象是創作靈感來源』的想法，在他的第一號交響曲第一樂章、第三號交響曲第三、四樂章、第七號交響曲，皆是以音調差異的配置，反映了大自然現象的任何可能。」

因為「直觀」對於「死亡」議題的開端，因而在「超越」的論述層面中，盧副教授引馬勒第一號交響曲第三樂章《獵人的送葬行列》，透過樂曲故事背景，來探討人性的「矛盾」可能；此外，她在分析第二號交響曲《復活》時表示：「在馬勒的觀點中，他認為『死亡不是結束，而是開始』，因為在傳統教義中，『死亡』被認定是一種『救贖』。」

以「古典音樂界傳教士」聞名，現任樂賞基金會音樂總監，同時也是書籍《馬勒音樂中的世界觀意象》引言人劉岠渭，對於盧副教授與「馬勒音樂」提出了看法，他表示：「馬勒被視為古典音樂界的巨人，是因為他的創作中，打破了常人不太有的創作風格，像是在某些被認定為『禁忌』的事物，馬勒卻大膽地嘗試，且每部作品都能永世流傳；如果要徹底認識這位音樂家對於世界觀的看法，或許不用聽完他所有的作品，就像盧副教授所述，只要選擇他的其中幾個代表去賞析，也許就能全盤認識馬勒對於世界的看法了。」

【圖說：《馬勒音樂中的世界觀意象》新書分享會中，盧文雅（中）分析馬勒的音樂創作對世界觀的影響，該書引言人暨樂賞基金會音樂總監劉岠渭（左），以及台灣馬勒愛樂協會創會會長暨《西方音樂巨人馬勒：我的時代已經來臨》作家林衡哲醫師（右），親臨會場為作者加油打氣。】