『娛樂就是要不斷地推陳出新。』

從看我72變開始，這一變就奠基了她現今的百變天后地位，每一次的曝光都刺激了我們期待她下一次會帶來怎樣的驚喜。不管挑戰高難度的體操、鞍馬、鞭轉芭蕾還是『大藝術家』裡的宮廷女皇，她總是能帶給我們無限的歡樂與感動。對於流行無需特別定義  她總有自己獨特的見解，對於時尚 敏銳的她總是能將生活周遭的事物化為作品靈感，唯一不變的是不管是挑戰特技還是製作音樂，她那強悍堅定的毅力與決心，時至今日蔡依林是藝術創作家也是經典名牌。

暌違兩年推出新大碟『呸』她要帶領聽眾進入她所演繹十齣截然不同的故事章節，仔細感受，便能意會她的用心。

『第二性』: 專輯開場曲
繼舞孃、花蝴蝶之後，再度捨棄首波主打作為序章的角色，由陳綺貞來量身打造、陳建騏編曲再請鐘成虎來擔綱製作的歌曲；對過往舊作或新專輯來說都是一件大膽創新的事。

曲風裡融入大量的非洲打擊樂元素，創造濃厚的原始律動感；像是用打擊舞蹈來擁抱自然萬物的情懷。音樂與人文藝術的起源不就是從這些純粹、強烈的行為模式所演變而成？題材更是生動有趣，創作靈感就是來自西蒙波娃的『第二性』，女性主義的經典。無論是否知悉於這故事所提倡的論點，以現代的生活中的人而言，都想要突破完美追求進化。如此一來，也很符合jolin的藝界人生觀，曾經在訪談透露前幾年的她總是不停地將自己逼到極限，34歲的她能唱出『淋淋盡致  超越無聊的完美  不需要完美』這些字句既是重新定義了自己也重新定義了人生。

概念的發想雖來自於女性，但在個人解讀之中隱含的概念絕對不只是女性，0也是要從零開始才能發掘自己隱藏其中的更多可能。我們會想用防備來對抗世俗，可是你都不是你了 那你會變成誰 你又想成為誰呢？那面鏡子存在著提醒我們要多留意自己，歌曲中值得一提的是在除了編曲氣勢磅礡使音樂出色，給了聽眾無限的情境想像空間；Jolin中把她『迂迴式唱腔』提升到更多變的境界，迷幻性感地像個豎立在叢林之中的尤物。


 

『PLAY我呸』:專輯的核心概念歌

創意的發想就來自擁有多種含義的英文字『PLAY』，『PLAY我呸』的誕生這就好比按下了蔡依林內心『幽默』的開關，玩心大發，以細碎的節拍進入主歌，在聽覺的衝擊中看到了顛覆，快節奏的流行編曲配上饒口的歌詞，美式嘻哈猶如Nicki Minaj （也聯想到近年倖田來未類似money in my bag 或是hotel）撇開持續火熱延燒的MV不談，這次主題探討的不是愛情而是人生劇場，如果說人生的樣式是七彩調色盤，Jolin就是那位拿起畫筆彩繪百種角色的畫家；一字一句都精準唸唱出現代人各種生活姿態，歌詞也掌握現代潮流加了不少網路流行用語，扮演人生也嘲諷人生，當身旁的人一聽即可直接進入故事的主軸。絕妙的是，生活化的詞隱藏著許多值得思考的課題。整首歌曲中出現很多像是頑童般的和聲或是爽朗的大笑聲，好似不斷在暗示『笑笑看世界人生不過就是一場PLAY』，充滿戲謔成分也具備跟專輯緊密的關聯性。



『美杜莎』:『All I Need Love 請愛我 baby What you waiting for ?』

在希臘神話中的美杜莎受到雅典娜的詛咒，成了蛇髮女妖並終身得不到愛，任何男人跟她對到眼即被石化。流出原曲的demo風格偏向美式街頭，重新改編後混合中東樂器還有鼓打bass震耳的background，以溫柔的和聲貫穿全曲魅惑的唱腔就像是『黑髮尤物2.0』,尾段層層堆疊的吟唱，聽者便能陶醉其中。算是本張專輯最具DIVA的代表曲。可是別忘了美杜莎華麗包裝背後其實就是代表愛不到人的悲戚，她也是需要溫暖關愛的女子！



『唇語』: 設定瑪麗蓮夢露為對象的抒情曲

雖然是抒情歌編曲和製作規模卻不小，弦樂編寫、演奏樂隊、電吉他、鋼琴全出馬，有別於一般抒情歌容易生膩。前奏鋼琴聲給了古典的味道，慢慢將聽眾帶入故事；接到副歌大規模陣仗營造的立體空間感，還編制了節拍。整首歌高潮迭起，口吻詮釋的神秘又帶點懸疑符合瑪麗蓮夢露性感又迷離的形象，迷惑眾生，既是美麗的標誌也是女人所崇拜的對象。『萬人迷 因為有解不完的謎』在心理學中，人的好奇心越刺激就越強烈，或許答案並沒有非常有趣，可是越堅守底線城外的人就越想攻陷。這首歌藉由人物的意象切中人心的弱點，同時歌詞用了譬喻法留下無窮想像空間，也交由美國團隊混音；國際化的程度就像是大品牌中香水廣告裡的配樂。唯一意外的是原曲不是來自國外，可以建議蔡依林以後如果計劃推出個人香水可以用它來當廣告主題曲。



『I'm Not Yours feat.安室奈美惠』: 2014年末最大亮點華語樂壇的震撼彈

台日兩大天后的合作相識過程本篇不再贅述，安室也是能歌善舞的日本天后。這首歌的曲是由Jolin首次與之前合作的北歐團隊聯合挑戰譜曲，也可以說是她心中的壓箱寶。電子的編曲配上drum and bass強烈重低音的鋪陳，可惜的是，進入副歌hey I wanna rule my world 時安室的聲音氣場來勢洶洶，險些把jolin的光彩蓋過。剛好安室也很適合詮釋有態度節奏重的舞曲，加上分配的part 關係，造成這首歌有喧賓奪主的情形發生。如果回歸歌曲本身，這次破天荒合作依然成功引起熱議的話題，對Jolin來說也是成功出擊，把Girl's power發揮到淋淋盡致，女性意識的甦醒再度強化了女生該做自己自主一切的概念。而安室同樣符合該形象所要表達的訴求，不過還是私心希望Jolin錄音室的獨唱版本哪天能夠撥雲見日。



『自愛自受』

韋禮安的創作，施人誠的填詞，再經過Jerry C的編曲，算是台灣的三大才子吧！曲風走向搖滾路線還是強烈型態的搖滾，編曲涵蓋了bass、吉他、爵士鼓作為基底，搭上自我意識的歌詞。印象中以往的蔡依林很少觸及到搖滾的曲風（除了早期的單身公害）也不會唱進專輯中，就算有也偏向抒情情歌居多，沒想到這次的搖滾完全讓她就像是個樂團女Vocal！可見這次玩音樂可是執行得十分徹底。By the way，說到搖滾要來簡單介紹一下Jerry C，因把卡農改編成搖滾版而嶄露頭角後來成為華研團隊的御用班底，這次Jolin跟他合作或許就是看到了他做搖滾樂的才能。回到歌詞裡面唱著『戀上一場什麼愛 我快樂就夠 進度我自己會掌握 謝謝圍觀起哄』『關於我最最自己的生活 請勿道聽塗說』好像在回應媒體狗仔對於自己戀情常常被公眾檢視的心情，也跟蕭亞軒去年發專輯的同名主打『不解釋親吻』的『我是誰的誰的我愛就好 誰嘮叨 誰要管教 誰又熱烈的探討 不作解釋太無聊』相呼應，面對愛情 她們依然執著 也有著相同的灑脫，『自愛自受』就字面上可能會被解讀為『忍受』，英文名卻是『I Love, I embrace』，從英文字義大概即可略知現在的蔡依林正享受著這樣的自在跟灑脫！
 

『Miss Trouble』

同樣是由蔡依林聯合北歐團隊作曲的Miss Trouble，trap的曲風再混合些電子元素(dubstep)進去，乍聽之下讓我聯想到Rihanna跟西洋女饒舌 Iggy Azalea。團隊運用巧思特別將這首跟jolin之前學的歌劇發聲技巧結合，歌詞方面對於『我呸』大多只是在描述現代人生活現象，Miss trouble 更直接嘲諷女生們在網路上或是生活中的各種歪風舉動跟思想，針針見血，很寫實卻也反映人生的價值觀。在嘲諷同時也彷佛一邊在告訴美眉們：不要讓自己變成麻煩也不要自找麻煩，又一邊為這些美女發聲說：麻煩幸福早點到！這首也是一首走向前衛的歌，特別是穿插歌劇的編排，精彩絕倫！要說它可以延伸一段迷你歌劇院也不為過，未來巡演也可以在這題材上找演員合作發揮應該挺有看頭。

『電話皇后』

歌迷評價兩極，搭配電玩遊戲的主題曲，也是專輯中唯一比較偏向商業的歌曲。前奏的電子節拍繽紛得像是『Dr.Jolin』充滿正面療癒作用的歐陸電音（文宣說是house舞曲）電話皇后的詞寫的完全就是生活把app的對話狀態直接寫進歌詞中，藉由直白的歌詞，諷刺只要有了電話就不會寂寞，不用男朋友女朋友有了它就夠。把現代人沈迷於電話的嚴重程度一刀未剪的呈現，副歌的『電話 愛上我吧   電話  非君不嫁』詼諧逗趣的跟了電話告白。浮誇的戲謔效果成功反映出問題所在，也開啓了發人省思的議題。


『第三人稱』: 同門師弟林俊傑譜曲，王永良寫詞，繼『馬賽克』之後二度攜手合作。

雖然是首搖滾K歌，歌曲中無論前奏或是尾奏聯想到的風格就好比coldplay去年推出的magic或是onerepublic的西洋樂曲；吉他配合bass還有鼓的節奏聲當做襯底，與馬賽克的鋼琴伴奏截然不同。『第三人稱』就讓我想到蔡依林在上一張專輯收錄的抒情自傳式歌曲『我』。兩者同樣是在看自己，前著選擇跳脫自我用第三人稱的角度看著那個稱為『她/他』的自己，像是在看一場戲觀察自己面對生活的情緒反應喜怒哀樂；利用一種意識形態的抽象方式，反覆檢視，讓自己更瞭解自己；後者則是面對自己，不躲藏不回避，以最真摯的情感回首自己踏入歌壇以來的心路歷程。兩者都是人生中讓人成長的養分，是珍貴也是無價的，Jolin也坦言專輯『人生劇場』的概念就是從『我』這首歌延伸而來的。兩首歌之間相互呼應，也傳達了不要害怕面對自己不完美之處，因為這些不完美，你才能更清楚認識自己。



『不一樣又怎樣』

上一張專輯有著以男同志為繆思的舞曲『迷幻』，到了『呸』則改為女同志多元成家發聲取樣自真實故事歌詞，開頭就唱著：女方女方愛對方不簡單也很平凡，字字句句捍衛愛的權利。無私的理念也完全符合蔡依林先前的主張『反對愛就不在愛的道路上』。曾不擅言論的她能用音樂宣達自己理念，勢必認知到公眾人物的廣大影響力；曲風除了標榜的R&B之外，前奏以鋼琴開場進入主歌後不時出現細碎的節奏、弦樂還有交響樂，最後再以鋼琴收尾作為歌曲的結束；不但和『第二性』頭尾呼應，也為專輯做了完美ending，依然相信世界會更好。





從絕地重生的騎士精神開始，蔡依林就將各種角色融入表演中，到舞孃之後，她每發一次專輯所展現的形象一次比一次多變，玩的主題格局也一次比一次來的大，她可以是嬌媚柔美的舞孃、冷豔剛強的女特務，也可以是散播快樂能量的Dr.Jolin、惹人憐愛的美杜莎，她可以把各種流行元素內化，收服成自己的風格，再造新的流行風潮，這次將專輯設定為『PLAY呸』，用戲謔手法包裝『人生如戲，戲如人生』看似雙重概念其實藏著不少潛在的可能性，需要用心意會，才能親自發掘她留給我們的奧妙之處，『呸』也打破流行框架，跨越主流與非主流之間的藩籬，賦予華語音樂全新的深度與廣度，在瞬息萬變的娛樂圈，唯有將生活不斷接收新刺激並轉化為表演動力，才能結合團隊激盪出火花，冶煉出經典的作品，蔡依林勇敢地一肩扛起了這個責任，並將它推往更高的層面，誰說流行一定只能侷限於大眾市場，敢『實驗』，一樣能走在流行尖端！