今年，台北數位藝術節進入第十個年頭，為了鼓勵參與者在參觀展覽之餘，能透過部分實作工作坊活動的實際參與，達成「共創」的目標，特別選定了「創‧世紀」（Digitopia）作為本次大會的主題；值得一提的是，聲音藝術在今年的展覽中大顯神威，不僅只於國際交流的研討會，以及局部創作的現場演出，更重要的是，某些展區還透過了不同的形態的展示與交流，讓參觀者體驗聲音藝術創作的可能。

【駐村交流展：福爾摩沙聲學計畫】（法文：Formose Phonique，英文：Phonic Formosa）

這是一個敘事聲音藝術的錄像作品，主要是在展覽前透過錄音者的徵集，以不同的語言訴說一個可能的故事；然其故事的元素結構，為了要符合虛實交錯的效果，除了不同語言的人聲錄製以外，還結合了電子音樂、合成音效，讓參觀者透過進入影片的世界，認知一種「探索」的可能。

創作者茱莉‧瓦雪（Julie Vacher）則是以國際交流駐村的型態，於法國完成影片取材，並在展覽前進行國語、客家語、法語、原住民語的聲音錄製，於兩地間進行這個作品的製作。

雖然故事並非以台灣為背景來設計，但取名「福爾摩沙聲學計畫」的原因，是因為這個作品除了來自台灣的參與者，另有包含了台灣相關的歷史觀點角度。

【國際策展區】DNA計畫（DNA Project）

《DNA計畫》是美籍以色列裔音樂工作者j.viewz（Jonathan Dagan，強納森‧達根）以其旅遊周遭經驗為靈感所構想，預定發行且正在持續製作的一張音樂專輯企劃，在今年台北數位藝術節國際策展區《創‧世紀》獲邀參展，是當中較為特色的一個展區。

展區的「互動」元素設計相當明確，錄音室的互動體驗，導引參觀者透過錄音的參與，體驗錄音室的專輯製作氛圍，與此同時，參與者在錄音室的互動體驗，也可能會被j.viewz，作為該專輯中的創作元素；在迴廊外的互動電視牆，參觀者藉由部分已釋出的樂曲試聽，可以認識專輯製作時的相關背景，與其（指j.viewz）在旅遊時所結合的靈感，特別一提的是，每一首樂曲都會設置一個節點，來介紹樂曲中包含的任何元素。

【城市之音─國際聲音藝術節】群眾合唱團（ChoirMob）

聲樂藝術家尼可拉斯‧達利桑卓（Nicolas d'Alessandro）一種以顛覆聲樂製作觀念為題的作品；純粹看名稱的翻譯，可能以為是一種真實的存在，但實際上，達利桑卓是以行動裝置中，音樂軟體的「和聲」、「合唱」經驗，顛覆人們對於聲樂製作觀念的傳統想法，他的想法是：人們會以為合聲其實需要眾多實體聲音（真人）的結合，但實際上，未來的創作趨勢，就可能只要幾個有內置APP的裝置，與主控台結合，便可以完成一個合唱作品，其原理近似VOCALOID的「虛擬人聲」，差別在於軟體需求。

值得一提的是，音樂製作在普遍的印象中，大多都需要專業錄音室的後製工程，才能將聲音的品質發揮到淋漓盡致的效果，不過，透過了達利桑卓在展覽會場所配置的這個作品，反而印證了「製作或許只要有簡單的構想也能實現」的可能性，就如同之前，羅百吉曾經在他的專輯《蹦蹦》中，透過自己的手機錄製高畫質影片來製作音樂錄影帶，讓樂迷體認到「高畫質不一定要大成本，平民化的行動裝置也能達標」的可能。

【台法先鋒電子音樂藝術交流計畫】

今年的聲音藝術國際交流，除了與比利時合作的「城市之音」，還有法國國家電子音樂研究部（Ina-GRM, Institut National Audiovisuel, Groupe de Recherches Musicales）與台北數位藝術中心合作的「台法先鋒電子音樂藝術交流計畫」，除了帶來兩場重要的音樂會演出，Ina-GRM 也帶來了自行研發的音樂製作工具，讓參觀者可以透過觸控螢幕的互動，體驗音樂創作的任何可能。

【總結】

其實去年的主題「平坑時代」，一部分結合音樂的聲音藝術作品，似乎是以反饋文化為基礎所打造，甚至有雙關之效；但在今年的定位《創‧世紀》則是截然不同，除了存有前述的反饋，策展人之一，同時也是Fablab Dynamic的創辦人李柏廷曾提及：「展覽不再只侷限於一種『觀賞』，為了要達到『共創』的精神，在眾多的展區設計中，特別強調了『互動』的元素，參觀者的角色也可能因為對著某些作品的興趣，而變成了參與者，甚至，在這樣的動態藝術中，也因為作品蘊含了參與者的元素，而能使其演變成為其中一位隱形的『參展者』，這樣的角色轉換模式設計，其實正是希望打破一種『藝術』只是單純展示的格局，藉由『做中學，學中做』的『共創』過程，讓人們透過『參與』，認識藝術的本質，甚至是更多延伸的可能。」

「繁複未必盡善盡美，有時簡化也是一種方法。」羅百吉《蹦蹦》專輯的幾個音樂錄影帶，給予人們在影音製作的啟示是相當關鍵的，其印象就如同過往在台北數位藝術中心的藝術家策展中，北藝大戴嘉明教授，曾以「翻滾比爾」， 諷刺數位內容製作的利益主義與媒體內容主導權等相關問題；如今，透過局部聲音藝術展區的設計，更可以讓參觀者認知：「創作，或許不用太多的成本，人人只要能靈活運用自己的端末裝置，庶民也可搖身一變，成為一個創作者，甚至能與其他創作者『共創』，『協力』完成許多可能。」因為，內容不一定只有完整掌握資源的少數者說了算，庶民其實也能有發光發亮的機會。