裘德的作品與聲線，皆帶有一種疏離的高級感。
他自如的吟唱即是鮮明特色：
首張專輯在毫無宣傳下入圍金曲獎，
後續作品也始終維持高水準。
如今第四張專輯【離開銀色荒原】，
從私密的人生探究，
拓展成一場音樂劇般的玄幻旅程。
 
【離開銀原色荒】攜手老搭檔葛大為、李格弟，描繪出宏大的故事背景，
並邀請吳青峰、孫盛希共遊其中，
使專輯風格更加開闊。
聽眾不僅能重溫裘德擅長的融合爵士與 R&B，
甚至連初試的拉丁風格也廣納其中。
此外，專輯故事架構清晰，
隨曲序推進能聽見時間的流動，
並從中探討「永遠」與「乏味」之間的互斥，
使這張作品不僅輕鬆可聽，
也經得起聽眾反覆深讀品味。
 


專輯序章《銀色荒原》，主角隨琴聲躍上舞臺。
編曲從不協調的和絃，
逐漸轉為暖色調的管弦樂，
宛如歌詞中機器人逐漸化為真人的過程。
作詞人李格弟太擅長奇幻寓言主題，
文字平實，毫無造作空間，
俐落建構出結合科幻與哲學的愛情故事。
 
隨物換星移，銀色荒原褪色成《火山灰》。
裘德將聲音處理得極「幹」，
更凸顯出遺憾與哽咽的情緒。
讚頌離別的《春天的臨終》，
重提專輯「永恆而乏味」的核心命題，
以爵士為骨架，配合「春風」的東方意象，
兩相結合令人印象深刻。
編曲輕巧隨性，讓離別顯得舉重若輕。
 
後半的效果器如風暴般，將聽眾捲入《飛鳥在風暴中》。
此曲從前奏便野心勃勃，
豐沛的樂器堆疊出電影配樂般的張力，
甚至加入一句「夜後」詠歎調的唱段。
隨後聲響收幹，將聽覺聚焦于裘德的聲音，
這才發現：他的嗓音代表歌詞中的飛鳥，
而樂器聲響則營造出風暴的兇險。
歌曲設計相當了得，
聲效複雜卻不相爭，展現了裘德出色的製作才華。
 
自《奇卡奇卡》起，專輯由冷轉熱，
這也是裘德少數以節奏為主導的作品。
在拉丁奔放的氛圍中，藏入長笛的細膩線條，
成功融合不同風格，也成為專輯重要的風格轉折。
 
與吳青峰合作的《變色龍》，
意外以 Bossa Nova 輕盈拍打出童趣感。
兩人聲線如變色龍般切換自如，
刻意鋪陳的合聲成為歌曲亮點。
同樣充滿童趣的《沒有羊的牧羊人》，
用音樂表現牧羊人意外獲得閒適的雀躍。
除了以經典管弦樂構建圓舞曲節奏，
前半段穿插的羊叫聲與後半段的效果器，
也頗具畫龍點睛之妙。
 
另一首合唱作品《請求迷失在七月森林》，
回歸裘德擅長的流行爵士。
演唱上孫盛希的聲線似乎更靠前，
略為壓過裘德，主次稍顯失衡，
但整體仍精緻典雅。
 
《我們不要躲雨了》是專輯中最具當代感的作品，
樂隊式編曲讓人如臨現場，
充滿彈性的鼓點為歌曲注入都會氣息，
也暗示這場旅程即將走向終點。
最終，聽眾被送至《尋找一片青草地》的鬆軟之中。
歌曲延續前作下雨的主題，
前奏由雨聲與鳥鳴開展，
雨停後，弦樂姍姍來遲，
在耳邊織就一張柔軟的床。
從專輯開頭不協調的電子聲響，
轉換為溫潤的真實樂器，
裘德以極其浪漫的方式為故事收尾。
 
聆聽【離開銀色荒原】時，腦中畫面紛呈：
一時是《綠野仙蹤》的鐵皮人在草地上行走，
轉念又想到電影《變人》中男女主角的真實情感。
裘德運用大量細緻迷人的樂器，
為聽眾準備了一出好戲，
也令我不時聯想到許哲珮先前發行的【樹洞裡可以悲傷】。
兩者皆透過樂器營造出專屬的童話世界，
讓聽眾大飽耳福。