在提筆寫這篇樂評前，參閱了朋友轉發給我的一篇博文，其中提到了對林宥嘉的評語“我們都喜歡他的歌，但卻痛恨由他來唱的這個事實。”然後回想起幾年前我也曾寫過一篇惡評，一語道破地列出了某位“小隊長”第二張專輯的缺陷。結果嘞，該篇文章收到了特別多支持的聲浪，好似大部分讀者都比較喜歡閱讀他人的吐槽。 （我還調皮地給予該專輯相當高的分數）但畢竟我的出發點不同，心甘情願地為最熱衷的國語樂壇貢獻一份力量。況且要寫惡評並不難，我卻深信要深入了解幕後製作的動機和方針之後，再做出你的鑑定，才算是有良心的樂評。我對林宥嘉的聲線並沒多大好感，尤其是他那過重的鼻音和慵懶的唱腔，而這張【大小說家】專輯也只能用“誠意有餘，新意不足”來總結我的看法。

讓我先聲明已有樂評人把相同的聽後感寫得七七八八了，而且文筆要比我還出色。因此除了概括地提出我的看法之外，希望能以不同的角度做出分析。單從音樂性的部分開始，【大小說家】裡的作品的確少了驚喜，有些甚至讓人覺得過於普通，自然就缺乏共鳴度，考倒了編排歌曲的工作人員，也影響了整體的流暢度。例如《拾荒》這首作品其實是【大小說家】的精神所在，安排在最後一首原本該有畫龍點睛的作用，但是效果卻沒預期中的完美。

或許是前兩張專輯的概念特色太深刻，許多聽眾都期待新專輯的概念會帶來類似的花樣。是不是因為期望太高，所以針對【大小說家】在概念方面的意見都偏向負面的？大致上認為其內容無法符合如此恢弘的選題，因此評語中出現“貧乏”、“散亂”、“牽強”類似的形容詞。有趣的是，歌手過後解釋到【大小說家】並不是什麼概念專輯，倒像是一個作品集，是一張蒐集了科幻、勵志、言情、驚悚等小說類型為一體的專輯，潛意識就是個“沒主題的概念”。若從這個角度來分析，就會察覺出真正的問題在於所收錄的兩首抒情新歌，無論在情節或氣勢方面都不及其他作品來得精彩、緊湊。歌手在這些作品裡的表現也可圈可點，其聲音情緒的張力不夠收放自如。以下是我對部分主打歌曲的短評：

“我一定要盡快 調查明白
這落後星球魅力何在
早該返航的隊長 怎麼會 不願離開
我們早進化到 完美狀態
為何 還會 迷戀平凡
難道生命沒缺陷 反而是 一種缺憾”

開場曲《思凡》巧妙運用了中國古典戲劇名，搭配製作人陳珊妮拿手的迪斯科舞曲和80年代新浪潮音樂風格，營造極具畫面感的氛圍。藍小邪犀利的歌詞回應了文案中“筆尖是我的頑強”的主題，通過外星人羨慕人類平凡的獨特意境引人深思。這就是筆者眼中最符合小說本質的作品，既充滿創意又不刻意天馬行空來博取人們的注意。不曉得耳尖的聽眾能否猜到，在林宥嘉精湛的演繹中，多了某位英國巨星的影子？

同樣充滿復古格調的《誘》參考了蘇格蘭音樂人Paulo Nutini簡約的弦樂編曲手法。開場的藍調鋼琴果然銷魂，讓人不經意墜入那浪漫甜蜜的漩渦裡。歌曲雖然以老掉牙的“單純男子第一次怦然心動”為故事背景，歌詞也稱不上有多突出，但那精緻優雅的編曲和歌手的唱腔還相當對味的，果真像糖果般，越吮吸越耐人尋味。

《越反越愛》並不是筆者最中意的曲風，鄭楠的曲子也少了爆發力。倒是那勾魂的吉他開場和歌手的轉音叫人驚艷。此外，澎湃的情緒堆疊突顯了歌詞裡門不當戶不對的激情與衝突。

早前提起的兩首抒情作品《勉強幸福》和《浪費》輕易地陷入了芭樂歌曲的框框裡。前者因少了起伏性的旋律而顯得不夠深刻，即使是林夕的歌詞和Jerry C的編曲也無法挽救那暗淡的氣勢。後者在旋律上多了辨識度，卻不如早期的作品那麼富感染力，能讓聽的人心如淒淒奄，苦不堪言。

從【感官/世界】開始，筆者就見識到林宥嘉對音樂細膩的認知和執著的態度，比起一般從選修比賽脫穎而出的歌手更出類拔萃。錄製【美妙生活】的日子裡，他把歌序寫在家中的玻璃窗，然後記錄每一首歌的進度，再開始編排歌曲，對音樂的靈性和理解力顯而易見。 【大小說家】則是他晉升成為製作人的代表作，雖然最後無法在主題和音樂之間取得平衡，但對於專輯的用心和巧思已清楚地反映出其成熟穩健的狀態。

直覺告訴我這只是歌手轉型前過渡期所交出的作品，在多次的訪問中，他曾提到想完成一張“非常有獨立精神”的唱片。同時，對他歌唱生涯影響最深的製作人王治平老師也渴望能聽到林宥嘉玩出這樣一張獨具匠心的專輯。赫然發現原來這位“小說家”的真實身份是個來自奇特星球的外星人，悠遊在自己的小宇宙裡，並懷著一顆單純的赤子之心，希望能把最富情懷的故事說給其他的外星人聽（和抨擊）。這一天的到來，指日可待。