2005年陳綺貞以《華麗的冒險》掀開“花的姿態”首部曲，開啟了其轟轟烈烈的音樂冒險旅程碑。2009年的《太陽》以“重生”為概念延續音樂生命勇於突破的堅毅精神面貌。2013年，歷經歲月的洗禮，花兒開始綻放耀眼光芒，陳綺貞以《時間的歌》轟動登場，完美終結花之系列音樂三部曲，為台灣流行音樂美學奠定了有史以來之頂峰佳作。以近十二年之久的時間醞釀和探討流行音樂與文學作品間的完美契合性，陳綺貞在終結篇以生命在不同時間點的體悟創作了極致淬煉，富生命氣息的文藝作品。這一趟漫長的時間探索之旅，陳綺貞的音樂視野開闊綻放，除卻貫有的陳綺貞人文思考風格，民族音樂與世界音樂的融會貫通讓其音樂厚度呈現了肌理豐盈的巔峰狀態。

新作品風格大器，冶電子，搖滾，民謠，民族樂，世界音樂，藍調，爵士等多元性音樂元素為一爐，正式將陳綺貞推上世界舞台，以國際觀鳥瞰中文音樂藍圖。遠赴土耳其，非洲和巴黎所精心收集的民族傳統樂器發揮了神奇的力量，陳綺貞的音樂世界霎時明心見性，昇華至柏拉圖式的心靈相會，以抽象人文思維灌溉唯美學式的音樂圖版。

序曲《時間的歌》以激進的電子音符從天而降般擾亂平靜心房，再以兩段天馬行空式的亮眼編曲貫穿時空隧道，啟發人文思考格局，優雅宣告其音樂之旅將綻放的野心與企圖。《漣漪》以一滴雨掉進湖泊的比擬手法細膩的描繪被愛擾亂心房的掙扎與悲涼，彷彿墜落沒有出口的漩渦，無法逃生，唯有自溺式的繼續沉淪，享受奄奄一息的愛戀情傷。《柏拉圖式的愛情》在悠揚的鋼琴與手風琴間瀰漫著精神交會式的高層次愛戀情懷，無欲無求的心靈境界實則捆綁着無法自在狂愛的壓抑，那是一種極其哀傷的心境。

《Peace and Revolution》裡流露的磅薄氣勢源自非洲民族樂器與印度民族樂器近乎完美的交集，全曲呈世界音樂風範，為世界和平，戰火災黎和每個角落亟須援助的一小族群祈請伸冤。大同世界的降臨需要愛與改革，陳綺貞無法改變世界，僅此以音樂宣洩心中的痛苦與無奈，頗為震撼。迷幻搖滾風貌的《雨水一盒》為唯一一首由詩人夏宇跨界獻作的作品，詞藻詩意翩翩，一盒無法盛滿淚水的盒子注定讓人在愛里慢慢瘋掉，沒有結果的愛情終究讓人遍體鱗傷。《秋天蒙太奇》以音樂剪接愛情電影裡的每個細緻情節，永恆並非不可能，選擇權在自己手上，就做自己生命裡的魔術師，變化出多姿多彩的優雅人生吧。

《流浪者之歌》以旅人從一顆落英繽紛的樹體悟生命後開始深掘自我內心深處所隱藏的心事掀起了自我省思的智慧，亦屬歌者在音樂旅程自深深處的探索與追尋。藍調搖滾色彩的《別送我回家》標榜著新時代女性的大膽思維，“要不要。。今天我們不回家。。。”佈滿遐想空間，女權主義的主動與豁達令人另眼相看。純吉他伴奏民謠風韻的《家》竟是一闋哀傷的獨白，渴望與愛侶共組溫暖家園卻越離越遠的無奈湧上心房，歌者如泣如訴的真摯告白令人心折。

音樂三部曲以誕生，重生到綻放生命色彩為連貫性主題，在浩瀚宇宙散放無盡的生命力與省思的正能量，亦在台灣流行音樂史上記載了人文，藝術與文學間最絢麗的邂逅。陳綺貞以世界音樂格局突破桎梏，再創全新經典之作，在時間的分水嶺綻放最耀眼的光芒，生生不息。