從上一張專輯《大爺門》，到近期發表的新專輯《煉金術》，在歷時兩年有多的光景裡，早以其獨特“金屬嗓”被大眾熟知的信，試圖用一張唱片來重塑出個人別樣的聲音印象。無論是頗具層次感與張力的情感投放、還是感性而細膩的聲音詮釋，都一一地跳脫開往日其延伸在歌聲當中的“搖滾巨人”標記，從序曲《上了癮》開始便足以接收到源自這把歌聲的另一種可能性。
 
就正如寫在文案上的一句“每一張都是全新的第一張”，一直以來都擅長演繹聽覺衝擊力十足的搖滾作品、舞臺表現十足霸氣的信，這次就以“煉金術”之名去將以往所棱角分明的音樂定格推翻。算是一次極為突破性的發聲與嘗試，從編曲到發聲所營造出的細膩與柔美、再到歌詞所勾勒的極致內心情懷，會令所有聽眾對他產生全新認識。同時，也成為了正式出道17年後的信，對於自我最為坦誠、真摯的挖掘與告白。
 
如果說，曾經信以彪悍的歌聲，令很多人深感震撼的話；那麼，這次從《煉金術》而來，在其演繹中帶著豐沛情感渲染力的信，必定會讓所有聽眾深感驚豔。這種變化，除了信於新專輯中收起了以往個人的硬朗本色外，著名詞作者、詩人李格弟的出現，也令當中所收錄的八首標注起不同情緒與情感面向的作品，呈現出一份極為概念化的整體感。就如信在專輯點題作所唱起的那一字一語，以一句“煉金術士的幻覺”來突比劃出，當代人對於“愛”最為奮不顧身的狀況。因此而來的是，隨著編曲的層層推進，逐漸帶動起信演唱中所流露出的情感波動，令人深感共鳴之餘，更會發現原來信也可以如此的內收內斂。
 
演唱上的蛻變，是累積了多年演唱經驗的信，放在這張全新專輯當中的一個大招！畢竟對於任何一個歌手來說，既要去將發聲控制在舒適、平穩的範疇，又要透過歌聲表現出豐滿的情感張力，是非常考究唱功的一件事。這次信，正是有這麼一個意圖，透過八首作品來表現出屬於自己歌聲更為層次豐滿的另一面，例如在《醒》中以大量假音唱腔的運用來替代原本其標誌性的鐵嗓，才會令人發現原來他的歌聲也可以如此柔韌卻勁道十足。作為開篇的《上了癮》，在帶有電子氣息的獨特R&B節奏中，信則鮮有地以一種更為靈動色彩的方式來演繹，以其歌聲交出了十足的律動感之餘，收放自如的情感投放更是印證出屬於信在演唱方面的更多可能性。
 
這是一張標注出出道17年有多的信，在個人音樂工作方面更多可能性的唱片，尤其是對於一直以來都以“唱作俱佳”著稱的他來說，這一次卻又單純地將“自己”完完全全地交給了別人。首次邀請了李格弟，以“歌詞統籌”的角色來擔任專輯製作，聯同陶喆、宋念宇、黃韻仁等作曲人為信打造出一張標注著“多元”特質的唱片。除了在演繹方面，這次信完全抽離了以往為霸氣十足的“搖滾巨人”印象，交出了一份淡而有味的熟男特質。就連在風格方面，這次信也為熟悉自己的樂迷，透過結集了復古、時尚、潮流的風格，營造出一份十足的新鮮感。就如前面提及帶著電子與R&B色彩的《上了癮》、陶喆為信量身打造的Country Rock作品《醒》、融入了大量復古Disco元素的迷幻舞曲《燃料》……其中頗為貼近時下音樂潮流的《回信》，是這張《煉金術》中最為顛覆信以往音樂印象的一曲，巧妙地把Trap Pop、EDM元素融入在其中，他行雲流水般得心應手的演繹更成為了他演唱方面實力的見證。
 
從樂隊主唱到作個人音樂發展，在過去十七年的時間當中，可以說信以其獨居辨識度的唱腔陪伴了很多人的成長外，信也一步一步地走出了屬於自己棱角分明的音樂形象。從收放自如的豪邁演唱、到舞臺上“搖滾巨人”的音樂形象，再到當下試圖從另一個更為深沉、內斂的方向出發，來詮釋自己更不為人知的一面，這一張專輯《煉金術》會讓很多人重新認識到單純作為一名歌手，信內心更為真摯、單純、感性的一面外，更會彰顯出屬於他在不日後在個人音樂工作方面的更多不為人知的可能性。（文/藍蝴蝶）