蕭敬騰在疫情期間完成的《隔離套房2827》，
重拾生活的激情，
呈現出奔放且繽紛的作品，
在科技感十足的編曲中乘著蕭敬騰打造的太空船奔向星空。
 
在新專輯中放大了蕭敬騰聲音的顆粒感，
並注入強烈的復古實驗搖滾精神，
不再過分強調歌手音色，
而是靠編曲營造出迷人璀璨的氛圍感。
 
開門選與吉克雋逸合作的<嗨WAY>，
光是生硬的諧音梗就嗅出復古味了，
歌曲也如同回到未來般將各年代的風格搓揉，
無論是開頭的電子效果器到貫穿全曲的爵士大樂隊，
以及點綴其中的點狀高音，
預示了專輯走向。
更復古的<已讀不回94我>，
初聽還以為轉到落日飛車，
直到蕭敬騰的聲音出現才發現，
原來老蕭的聲音與電子音樂如此契合，
加上80年代搖鼓的節奏成為一首極佳的公路單曲。
更高速的<銀河星艦>帶聽眾在瑣碎的節拍中進行身歷其境的銀河冒險，
大量效果器音色以及加大的回音殘響讓聽眾如通身在科幻電影中，
最終星艦著陸於＜薩哈星球＞，
雖然單曲早在一年前曝光，
但與專輯其他歌曲搭配起來相當契合，
像是拼圖串起整張專輯的故事線，
蕭敬騰的聲音在飽滿的電子樂器中顯得野性十足，
標誌性的高音更是直奔大氣層，
回到前衛搖滾年代奔放不羈的氛圍。


 
從彼得潘症候群中取得靈感的＜彼得潘＞，
字字珠璣讀歌詞跟著節奏敲打堆疊，
最終到後半段的高音爆發，
每句都充滿能量。
最戲劇化的＜燈絲裡＞終於聽見蕭敬騰音樂中熟悉的弦樂編曲，
以小調、假音小心翼翼地呈現出陰鬱孤單的氣場，
編曲如同風暴般醞釀逼近到最終緩，
成功將專輯上半場的激昂收斂成樸實，
也讓緊接而來的＜最最愛＞顯得更為合理，
即便是情歌，但蕭敬騰依然不甘平凡，
偷偷藏了類似特雷門的音色，
不甘示弱的電吉他串起歌曲旋律線，
但最終不敵蕭敬騰拔尖的高音，
成為一手難度係數極高的抒情作品。
到＜同情情敵＞蕭敬騰才甘心放下包裝，
以一台鋼琴，回到音樂初心，
中途加入的吉他SOLO顯得突兀孤單，
襯托出歌曲寂寞的色彩，
也回到隔離套房應有的主題中，
就像是經過一番奇想後睜開眼發現依然孤獨一人。
 


整體來說《隔離套房2827》的故事線很討喜，
歌曲收得相當精巧，
單曲都專輯中都發揮一定的效果，
而蕭敬騰也用了各種音色表現出腦內的各種幻想，
專輯各方面的難度都很高，
曲風方面一改常態用了大量的電子樂器，
最終讓專輯顯得與眾不同。