加盟新東家推出第11張專輯《不想聽見的歌》，
從標題就非常吸引人，似乎希望藉由作品直面過去的各種情緒，
請到HUSH、TRASH、蕭賀碩、熊仔等才氣縱橫的藝術家為專輯獻藝，
使專輯表現出戴愛玲聲音的各種面向。
 
在專輯中戴愛玲的聲音回到一個更加純粹的狀態，甚至可以更明顯地聽到甜感，
此外也適度在不同歌形中切換音色，有時搖滾有時慵懶，戴愛玲都發揮的恰到好處，
讓《不想聽見的歌》成為充滿驚喜的新作。


 
專輯以兩首相互呼應的抒情曲作為開場，
從<頑固的記憶>揭露出專輯的概念與記憶中的各種場景為發想，
銜接到<不想聽見的歌>實在巧妙，
引用了<對的人>前奏，直接擊穿歌迷的記憶，
其他抒情作品<先愛自己 也好>也是展現戴愛玲熟為人知的抒情風格，
當中最亮眼的應是<我不委屈？>，副歌中連續的不聽、不信，強化歌曲記憶點，
鮮明的低音重拍循序漸進地引導著聽眾，成為專輯的定海神針。


 
與TRASH合作的<末日將至>是戴愛玲久違的搖滾作品，
讓人聯想到過去的<壞壞惹人愛>，但不同之處在於<末日將至>多了樂隊的硬地風格，
此外HUSH參與的<伎倆>在編曲上下足功夫，充滿游離風格的電子碎拍讓歌曲瀰漫著躁動的氛圍，
再通過戴愛玲聲音的透度拉出空間感，氣氛營造巧妙得宜，
聽過戴愛玲聲音中的異國情調嗎？
蕭賀碩的<冷冷愛>透過木吉他沙鈴等樂器與拍手聲營造出佛朗明哥的節奏，提煉出戴愛玲聲音中的性感與異域風情。
 
<那不是愛>與和熊仔合作的<燒>各自展現出夜的寂靜與躁動，
兩首歌分別以爵士和嘻哈展現戴愛玲聲音的可塑性，
無論是旋律掛帥或節奏為先，戴愛玲都控制的非常好，
在新專輯中留下許多過去沒有的突破。
最後以自我對話的<女孩>作為總結，
對記憶抽絲剝繭後終能誠實面對自己，為專輯主題下一個極佳的總結。
 

 
《不想聽見的歌》中有幾首歌相當有潛力成為戴愛玲近期代表作，
此外也是突破的相當徹底，無論是跨界合作或是編曲製作都成果豐碩，
雖然專輯中段風格有點混亂，或許少有聽眾能為10首歌買單，
但把歌拆分來聽都各有特色，對新團隊而言似乎想要多探索戴愛玲的可變性，
也期待重新定錨的戴愛玲能繼續給出更洗鍊的作品。