你得認識一個真正在玩音樂的人——白舉綱，作為一個有點搖滾的“少年”，最大的快感就是能夠寫出不太一樣的音樂，會把如少年心性一般的頑烈、隨性的態度融合在音樂的律動當中，製造出臆想出的色彩斑斕的音樂，只有這樣鮮豔的音樂，會徹底的將你我內心世界的共鳴和盤托出。恰恰白舉綱一直更擅長用重彩濃墨的音樂風格書寫熱烈的青春。小白是特別愛吉它的，吉它也需一個有靈魂的少年抱著它，從心靈的每個角落掃出音符。而鋼琴只能端坐它的面前，不能造次不能輕浮。小白是一個並不“安靜”的少年，所以他的音樂也是無時無刻不闖入你的耳朵、你的腦海、最後流竄進心房。

 

記得《某某》這首關於關愛兒童的歌曲，你會意外的發現有人在用音樂與這個社會對話。想要把那些比他小的孩子全部擁入懷中，保護起來。英式獨立氣質的吉它掃弦，你可以猜測到，一會兒就要爆發。歌詞中“噩夢會生長”，“童話會說謊”，這樣的話語你不得不思考。迄今為止樂壇中，似乎能夠探討人性的表達除了汪峰、崔健這些搖滾大大們，似乎更多人只願意分享愛情的故事。以至於我們錯誤的認為只有傷感的情歌才能感動自己，稍微漸入佳境的一點現況是，民謠在氾濫的此一時，諾貝爾文學獎距離我們更遠了，還有彼一刻依然在歌唱的，萬能青年旅店、五條人、野孩子他們都在長大，能夠給我們足夠的生理享受。
 
《野草》輯的出沒，讓白舉綱的音樂內核放出肆意生長的曲線。可能是從未想過關於音樂之外的。所以白舉綱似乎在詞、曲創作是按照自己的“方言”思維——越來越自我，越來越地域，越來越血氣方剛。“借顆不安分的心，繼續升溫未燃盡的勇氣…”磁性的少年聲音，原以為這個天生一副三好學生的鄰家孩子面孔，一張口就要“滋事”，專輯中新金、硬核的器樂流，周而復始的衝擊著耳朵，躁到無法安放青春，直到撩到有人熱血澎湃，有人熱淚盈眶。午夜12點隨手聽了《三季》，我慫了，“漫舞如花…想要死在你懷裡，把人生耗盡….”詩一般的歌詞的揉進眼底跟沙子一樣鋒利，木吉他太催情了，甚至蓋過了大提琴的哀思。白舉綱的聲音此時也太安靜了。高級的音樂氛圍裡，只得像個孩子一樣不好意思的哭出來。
 
白舉綱新專《耳盲》請你捂住耳朵，扣心而聽



三專《耳盲》來了，憑誰都忍不住想去聽，因為有太多的期待，或者是太久沒有被什麼感動，或是誘惑，然後緩釋出自己內心的壓抑情緒。或許就是需要一股勁兒，讓你在驅車下班的時候，情緒高漲。所以我們等到白舉綱，沉澱之後的少年歸來。原本一個玩音樂的孩子，願意花很長的時間去搞清楚3、5、7、9、12品格上的小圓點與和絃之間的秘密，已經很難了，但是在白舉綱的身上你會發現，他找到的不僅是音樂的答案，更是找到了捍衛心靈的方式——而後聽懂這個世界所有的生命體，並且與之張牙舞爪的交流。
 
《耳盲》專輯命名可以看出自我程度加劇，眼盲耳聾，失聰、失明不失心。可是方言思維的白舉綱。又一次洩露了少年的心機。解讀專輯命名立刻設局請君入甕。只要你按照他的方式，捂住耳朵，幾十秒後安靜下來。你會驚恐萬分——真切的聽見自己的心跳。在命運的漩渦裡迷失的你我，跟終日守著洞穴裡的彩色玻璃彈子球數時間的孩子是一樣的。白舉綱，我們在螢幕上電影【老炮】看到的他是問題少年、我們在音樂的舞臺上看見他是癡心少年，我們在馬拉松看見他是瘋狂少年掛著燦爛的笑容。多年以後依舊如是的少年，潛能無限。
 
白舉綱{衣著}實驗先鋒藝術的防彈衣，回游理想後花園


 

請你看圖說話  一 ：
 



白舉綱與瑪麗娜·阿布拉莫維奇的行為驚人的近似。時隔多年中國內地終於有年輕的音樂人，具備社會藝術家的潛質，或者說聲音行為藝術理念。聲音能帶來前所未有的一切感官體驗的高潮。白舉綱——少年自然變聲的產物。卻愈發的具有張力，爆發力。很多偶像在始終如一日保持著充沛的膠原蛋白的臉上，得到粉絲興奮的顏值消費欲，而白舉綱卻通過他的聲音，一次次敲擊了粉絲內心的平靜。發人思考；坦白的說，他的音樂不簡單，像一隻萬花筒。埋下了很多態度和心智。少年白的嘴巴被封條徹底封住，但是封條上卻赫然寫下scream！令人不解，他是想要尖叫還是他的尖叫被扼殺了！正如拉莫維奇，閉上眼睛任由蠍子爬行在臉上，沒有一絲畏懼還是因為畏懼不再反抗。這些足以讓我們陷入思考。
 
 
請你看圖說話  二 ：

 

白舉綱個人第三張原創音樂大碟——《耳盲》專輯別有用心的音樂，聲響很大。
 
這是一張關於時間和年齡的顏色主題專輯，無論大人還是孩童。顏色都是最直觀的心理反射。通過顏色解讀內心情緒。所以巧妙的“四色印刷”——赤|藍|青|？串起12首音樂。寫意《敘》述【赤】與裸，理想與現實之間的交錯，一段兩分多的intro，冗長的畫面、霞光滿天就像要把這天炸裂，一切都在蓄謀進行。白舉綱的音樂是有格局的，這個格局一開就很大。輕而易舉的視覺色彩力量傾瀉。初聽{赤}章《觥籌》、《別》中西合璧勁道融合，尤其是《別》之中古箏的遊走一二，瞬間十面埋伏，與西方及金屬器樂猶如兵戎相見，塵土飛揚之中醉臥沙場君莫笑的男兒氣勢蕩滌五洲。《觥籌》詞曲其實很浪漫，峻嶺之中 ，合聲器採樣、鋼琴音色、沒有違和感，到是鋪襯出萬端思緒，杯酒之間的矯情。追夢少年力挽狂【藍】自我掙扎，而後跳脫困境的【青】空之志，可見的未知【?】一隅之地，不過是幾塊單色體，如同你我的皮囊。
 
{藍}章中《耳盲》、《著陸》、《Saochi boy 》幾首歌聽下來，酣暢淋漓。可能是高樓大廈之中，電子，合聲器arp、吉它riff這些編曲的小動作刻畫了生活中被叮咬的感覺。始終統一的重型音樂以態度示人。5.4號杭州和西安的音樂節，這幾首作品，從現場的視頻來看，不用贅述。就是掀翻了年青的粉絲們，心中壓抑和麻木。這《一拳》確是讓人更清醒起來。聽從內心的聲音，鼓起勇氣去面對未來。上周隨機而來的{青}章之曲《一拳》、《安排好的人生》、《陷》、歌詞我覺得很像涅槃的感覺，但又特別不像。因為沒有一絲憂傷和絕望，全都是自我對抗。旋律線好聽，這點我覺得小白很狡猾。很多用力過猛的音樂，除了pogo無法互動，除了葉子和烈酒無法飛。但小白給自己獨特的嗓音留下了無限釋放的空間。真假音色轉換用到這些作品裡，已經算是很棒了。又把更多的音樂態度紮進了更多的其中，體積很多。耐人尋味。
 


作品在某音樂平臺發佈不足數小時，有些爭議很真性情，白舉綱與歌迷之間的互懟和友愛的衝突，無疑又成了一次矛盾行為藝術。喜愛白舉綱的歌迷，對於久盼而來的音樂除了震耳欲聾的氣勢感染之餘，還是多了幾分摸不著邊，給出的章節封面加劇懸念，反應是有些突兀。細品一下，超越主流音樂配圖手法，粉絲需要時間來消化，通常放大藝人通過人臉識別出隱藏專輯背後的故事。但這次白舉綱和先鋒設計師毛婷的思想結合，選擇了偏激且囂張的插畫來表達行走的荷爾蒙。必須說這是高級的，獨立的、先鋒的音樂人，才會有的靈感。他愛他的粉絲，所以要用更真實的具有品味的作品來給予對話。即便氣氛不算融洽，也無所謂。
 

請你看圖說話  三：
 
從融合藝術性來看，白舉綱這張專輯整體起點非常之高。藝術裁剪拼接元素豐富至極，我必須誇讚。很多會唱歌的人，並不是藝術僅僅是娛樂不值一提。從章節封面圖來看詭異！看完截止當下的8張歌詞插圖，我想說值得收藏的詭異。因為具有藝術審美和審醜的同時存在。美在高飽和度的豔麗色彩，“醜”在將我們內心的脆弱、恐懼、迷茫、糾結甚至更多的心理形狀誇張的變現出來。你俯瞰與正視絕對會感官扭曲。有漫畫的變形跡象，有插畫的敘事痕跡，寫實印象，抽象，和具象似是而非的拼湊。塗鴉隨性張揚的自我藝術價值觀也是淋漓盡致。單憑一顆牛油果，我得說就是別有用心。所以還是無法輕易定義這一次白舉綱和他的先鋒藝術。我只知道他將先鋒藝術製成了防彈衣保護初心。這些超想像力的碎片重組於大腦，不是反達達（法文譯：木馬）風或波普風，而是一個完整的寫實主義旅行插畫。
 

請你看圖說話  四：藝術巡展全國高校畢業季 /聽/
 
無論是音樂和平運動、陳坤的行者力量，都倒出一個很淺顯的道理，藝術與青年心理健康緊密聯繫，安迪沃霍，通過圖片倒出人們內心的無助和空虛，疏離和重複的生活模式，白舉綱的三專《耳盲》也是暗藏一劑《良藥》的。

 

白舉綱能夠跑回校園，做一件如此簡單純粹的事，這個音樂人的潛能讓我感到震撼，瞭解他以不同的方式在北京10所大學，邀請了畢業季約2000名大學生以“捂住耳朵，聆聽自己內心的聲音”傳遞，夢想初心的燎原火種，以此來鼓勵一起同行的青年。很多大學生在白舉綱留下的免費明信片上寫下了自己的畢業季心聲。
 
“我想當兵……”“我想去西藏…”“我想談戀愛”“我想回老家了”…… 這些“幼稚的”但卻彌足珍貴的隻言片語，留在青春裡。這張專輯的真的來勢洶洶，停筆之際還是不忍說一句，他憑藉什麼讓格萊美的頂級音樂製作團隊與之合作？除了流利的英語，更需要流暢堅實的民族文化素養來證明自己令他們信服。
 
少年不負青春。略微有點可怕的真空地帶，需要用閒聊和空談來填滿它。
白舉綱《耳盲》可以窺探一下，倦頹的時候更適合一個人聽一下。