時隔兩年，於今天中午發佈全新個人專輯《沈/視》第一部分三首作品的沈煜倫，可謂是給很多翹首以待的樂迷，帶來了非常“走心”的一次歌聲詮釋。一如唱片名字讀音所標注，他以個人非常獨特的視覺去重新“審視”過往生活，把當中歸結出的思考與感受都一一盡情放聲在收錄的作品裡頭。絕對是今年夏天，最能喚起聽眾對共鳴的一次發聲！

 就率先曝光的三首作品來說，聽後給人留下的最深感受是，經歷過此前一張EP與一張專輯、以及數首單曲作品磨練後，沈煜倫在演唱方面確實得到了極大的提升。無論是在演繹方面對於情感的投放，還是透過聲音來標注出的個人聲線辨識度方面，在這次交出的新作當中，都會有著非常精准的呈現。或許與他的另一個身份暢銷作家，會有一點關係，皆因平時優美精緻的文字表達，其實也是他一種練就內心情感告白的方式；再加上作家本來熱衷思考的職業習慣，也成使其在情感表達方面，會更為清晰、細膩，甚至會參雜了一點點理性於內。

 
這點從主打作《你說的以後》就足以顯然易見，以弦樂作為編曲的基調，無論是旋律所延伸出的情緒張力，還是從他以歌聲而來的溫柔著色，都非常契合地讓作品呈現出一個豐沛的完整度。尤其是歌詞部分，以第一人稱為敘述角度而來的那個悲傷愛情故事，在沈煜倫歌聲感性的詮釋下，更是甚有幾分“我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧”的悲淒色彩。尤其是當中呈現的，幾個異常精湛的轉音部分表現，令這個他負責用歌聲敘述的愛情故事，除了感動以外，又多了一份層次分明的戲劇張力。
 
皆因，有別於很多被眾人熟悉的經典情歌金曲，這首同由沈煜倫新專輯主打歌，在帶著起伏色彩滿滿的旋律中，意圖去用“感動”作為套路，交給聽眾一份從現實而起對於愛情的思考。從一開始“我不需要自由 求你別把我放走”，到副歌部分“你說的以後 到底是多久 看不到盡頭 原諒我不能 再停留……”這個被唱起的愛情故事，最動人的並不是哀悼最後的分別與放手，而是那種恰如其分的對於當代成年人之于愛情的理性思考邏輯。愛了、痛了、分了、夢醒了，到最後終究還得應對現實與生活，這也成為這首主打歌《你說的以後》最為獨特的一個共鳴點。皆因裡面除了感傷、悲情，還有一份基於現代人生活模式的敘述，聽來除了會戳中很多人的淚點，同時更會由此引申出更多對於愛與自我的思考。

 
同時曝光的另外兩首新作《作怪》與《再等等》，對於聽眾來說，同樣會是那種“直戳”淚點的情歌。但與主打歌一樣，有別於很多流行情歌經典套路，沈煜倫也試圖去在“情歌”的模樣當中，呈現出更多“不一樣”的元素。就拿旋律呈現模式較為多樣的《作怪》來演，單是編曲就融入了弦樂、電子、鋼琴，器樂，而沈煜倫發聲也隨著不同唱段的變化也多樣化呈現。算是一個極為超前、好玩的方式，對於很多人熟悉的“情歌”而言，整首作品下來無論是念白式的唱法、還是高音部分的震撼力，都非常恰如其分地表現出歌曲名字中的“怪”。也成了這張《沈/視》中最為別出心裁的一曲，編曲與唱法都帶著濃烈的個人色彩，甚至乎再搭上歌詞所表現出的極致感傷，甚至乎令人感受到那麼一點戲劇張力。
 
就如是第一句歌詞“我還要撐多久”，所延伸而來的那個問題，就標注出這次《作怪》會戳中很多人的淚點。不過，作品故事所呈現的，除了是愛的逐漸流逝於心底外，比例更重的是之于現代愛情故事的敘述與描畫。透過非常新銳的編曲、有幾分“怪”的演繹模式，在3分55秒的時間中，以感受、又帶有幾分嘲諷與自嘲、或是清醒的語調，來呈現出一個極具畫面感的愛情場景。同時也見證了沈煜倫在演唱方面的越來越佳的駕馭力，或淺吟低唱、或直白高亢，在一首歌中都勾勒出極具戲劇張力的聲音呈現。尤其是在同樣直戳淚點的《再等等》，在帶著流行搖滾色彩的編曲中，沈煜倫除了以歌聲表現出極富立體感的情緒張力外，隨著旋律的起伏與他收放自如的放聲，更會有一份爆發力由此被耳朵驚喜發現。
 
不同於《你說的以後》與《怪》，單純從唱法來談的話，《沈/視》中最具難度的一曲就非最後出現的《再等等》莫屬。難的不是唱法上的多變，而是在充滿了線條起伏的旋律中，沈煜倫的發聲也同樣有著各種起伏跌宕。聽完一遍，不難發現他確實做到了，在不同的唱段裡都帶有不同情緒色彩的聲音呈現。也令《再等等》，成為了剛剛發佈的三首新作中，最令人過耳不忘的一曲。歌詞呈現的，更是對現代人之於“愛”的態度，有了一次極為具象化的描畫，“再等個 一年兩年多 也無所謂 再聽個一首兩首歌 找些安慰……”高潮部分，再以搖滾段落鋪設作為過渡，一曲下來不難發現當中最為動人的，並不是之於愛到最後的悲喜交集，反而是從沈煜倫歌聲告白而來的清醒狀態，才是歌中直戳淚點的一筆。

 
對於一首流行作品的優劣，很多聽眾都習慣以旋律的流暢性、歌詞勾勒敘述的完整度、歌手發聲技巧與情緒的交融、以及編曲所呈現出來的風格元素來做為判斷的基準。但不同於當下很多流行作品，從這次《沈/視》率先曝光的《你說的以後》、《作怪》、《再等等》三首作品聽來，時隔兩年再發片的沈煜倫就非常目的明確——打造一張不被流行音樂慣性套路牽著走的唱片。只因，透過這次帶著濃濃抒情色彩的三首作品，他以歌聲交給聽眾，除了有直戳淚點的感動與共鳴外，還有一份從歌詞而來的——對於當下的反思。極為完整地從作品編曲、歌詞表達、人聲而來的情緒釋放、以及感性與理性交互而出的立體感，來統合出一份極具個人標記色彩的歌聲辨識度。（文/藍蝴蝶）