作者：John Huang(Atrip)

當聽到「東南亞」、「馬來西亞」、「婆羅洲」(Borneo)、「砂拉越」(Sarawak)、「沙貝琴」(Sape)，你腦袋裡會浮現什麼呢？

熱愛音樂的人或喜歡旅遊的人可能會想到連續多年被 Songlines 選為全球 25 個最佳國際音樂節的「熱帶雨林世界音樂節」(Rainforest World Music Festival)，現在我們有另一個美麗的畫面，就是五月剛發行新專輯《致‧天空》，風潮音樂首度合作經紀的外籍藝人，在 2018 年有來過台灣「世界音樂節」，也在 2019 年的台中燈節登台表演，被譽為的「婆羅洲沙貝琴女神」的 Alena Murang。

（圖片提供：風潮音樂）

我在幾年前無意間踏入東南亞後，無論在相關人類學研究的書頁裡，或是在田野調查先驅者們的言談之中，可以很明確體會到東南亞不僅僅是一個地理名詞，多元的種族、複雜的歷史（與衝突）、生態的多樣性、文化的豐富性，都不是隨口一句「嘿！東南亞」可以簡單交代的。在認識 Alena Murang 並與她對談之後，更能體會婆羅洲文化所深藏的底蘊與豐潤。
 

會知道 Alena Murang 並不是透過音樂，而是某次在 YouTube 上瀏覽一些感興趣的主題時，旁邊出現的推薦影片，那是一場她在 TEDx Talks 的演講：

Alena 在演講中提到：「不斷的質疑、解構你習以為常的事情，這是我在藝術中所獲得的價值。」在透過藝術逐漸剖析自我之後，造就了她決定守護沙貝琴與背後文化、族群的核心。也讓她成為婆羅洲第一位沙貝琴(Sape’ )專業演奏與教學的女性，並在非營利組織投入相關的教育工作。

（圖片提供：風潮音樂）

找回應該要被傳承的秘密

過去沙貝琴是在治療的儀式中使用，不管是身體上的疾病或精神上的疾病，「治療師」會彈奏沙貝琴，為病患驅逐病痛。過往女性是不能觸碰沙貝琴的，大約在 1930~1970 年間（註1），西方流行文化席捲了全世界包括婆羅洲，年輕人跑去學西方音樂與西方樂器，再加上人口外移等原因，沙貝琴的詩歌、知識與技術等都慢慢遺失了，Alena 的祖父母輩決定把關於沙貝琴文化盡他們所能的傳遞給同族年輕人，不分性別，也因此 Alena 大約十歲開始學習沙貝琴，「我們就像是第一批學習沙貝的幽靈，其實也沒有太多自願者想學，在我們村莊，只剩兩個叔父會彈奏沙貝了。」

在這不斷思考「我們是誰？為何我們是這樣的族群？」思考家鄉、土地的 Alena 與團隊在 2016 年完成了第一張作品《Flight》，並且獲邀到世界各地的音樂節演出，接受多家媒體報導，如：國家地理人頻道(Nat Geo People)、亞洲新聞頻道(Channel News Asia)、亞洲日經(Asian Nikkei Review)、NPR廣播、BBC廣播、CBC新聞、探索頻道 (Discovery Channel)...等。

之後 Alena 從大地轉向探索天空、蒼穹還有整個宇宙，從加拉畢族（Kelabit）的角度去觀察與探索。那並不是刻意為之，自然而然的，人就是會從土地的關懷開始，慢慢的也看向天空和宇宙，身為一個音樂人以及希望能保存原生文化的人，這是自然的走向。也因此 Alena 在 2021 年五月發行了第二張作品《致‧天空》(Sky songs)。

（圖片提供：風潮音樂）
 

《致‧天空》這張專輯跟上一張是同一位製作人 Joshua，也是 Alena 堂兄兼吉他手，她們一起製作了大部分歌曲，Joshua 就像是隱藏在幕後的推動者，可以說藝名 Alena Murang 指的其實是 Alena Murang 與 Joshua Maran。合作的人都有各自不同的音樂背景，Joshua 是一個搖滾樂團的鼓手；Jonathan 主要玩指法技巧的吉他，並組一個鄉村樂團；Bass 手 Herman 則是來自 R&B 與靈魂樂的團體；鼓手 Jimmy 來自主流華語圈的搖滾樂團。所有人背景都完全不一樣，把他們聚在一起也是不容易的事（大概花了一年以上才湊齊），而難得的是這些人都能相互理解並支持 Alena 的事業。

尤其 Alena 並不是主流音樂人，更不是馬來西亞常見的曲風。沙貝琴過去在傳統儀式中作為陪襯，或是近代將其放在一些現代音樂中作為陪襯，但 Alena 團隊試著將沙貝琴推到最前面，不管是在舞台上或是音樂中，這也讓他們的作品在音樂史上具有一定的意義。

每支 MV 都是家族成員協作下的寶藏

Alena 最新的 MV《Warrior Spitrit》六月剛獲得最佳亞太地區 MV、英國國際MV 大獎榮譽提名最佳服裝，還有洛杉磯電影獎前 100 名最佳 MV（準決賽入圍），可喜可賀！

《Warrior Spitrit》與 2019 年的《Midang Midang》是同一個團隊，導演是 Alena 的表妹 Sarah，攝影師是 Sarah 的老公。而 Sarah 非常著迷於時尚與舞蹈，以及傳統文化的故事，並且將它們集結捏塑為自己的特色，整支 MV 就像是一個豐盛的傳統文化祭典，Alena 她們稱之為「當代神話」的風格，有很多傳統的元素但結合當代時尚美學，美妙的當代舞者來搭配音樂。Alena 説：「我們雖然是很和平的人，但上戰場時毫不畏懼，還要展現勇氣與美麗。畢竟走到現在，是非常多的勇士在背後支持，我們希望可以將和平但堅毅的勇士之美展現出來。」

（圖片提供：風潮音樂）
 

而另一支 MV《Meno'》其實是趕在馬來西亞因疫情封鎖之前拍的，知道要封鎖的消息之後，時間非常緊迫，Alena 團隊所有人暫時放下手邊事情都投入影片的拍攝，到他們出生的村莊取景，拍完後，在封鎖後的日子裡把剪接工作完成並再發布。雖然是很簡單的影片，但 Alena 覺得很有力量，希望藉此提醒人們「家」的感覺。

《Gitu'an》則嘗試使用了「Generative Art」讓顏色與形狀衍生與自由發展，這支影片其實是Alena 另一個表兄弟的點子，他為了這首歌編寫影像軟體，影片中的色彩、紋路、光影，是與音樂相互連動的。影片中可以看到光影與符號像許多有機生物在螢幕上自由的游動，並在中間像是地球的圓圈中結合紀錄片的形式，從老祖母的吟唱到的 Alena 演唱、演奏畫面，在生命的汪洋之中傳承著那些富含重量且美麗的話語。

Alena 多年來不斷地收集並錄下了老祖母輩吟唱的古謠，也因此發展了《Gitu'an》這首歌，之後也把她的影像用在了 MV 中，希望人們聽到這首歌與看這支 MV，像是一趟跟著 Alena 祖先的旅行。

之所以有這麼多表兄弟、表姊妹等家族裡的人參與 Alena 的音樂事業，是因為畢竟她在做的事情在馬來西亞是很稀少的，要找到能夠理解這些事情的中心思想並且執行的人並不容易，而Alena 的表兄弟姐妹雖在各種不同領域工作，但他們都能夠理解，也願意為了她聚在一起並分享他們的想法與創意，就像是一群才華洋溢的守護者。

體會到音樂所能帶來的力量

Alena 的作品分類上屬於世界音樂（World Music），她提到，比起馬來西亞的音樂市場，她更適合在國際音樂市場，而目前得到的迴響也大多如此。Alena 來過台灣幾次，台灣觀眾對她的音樂與故事都很感興趣，並在台灣也跟古箏樂手一起合作，沙貝琴與古箏似乎可以創造出更多有趣的作品。而她在台灣期間也住在好朋友歌手戴曉君的老家，體驗不同於馬來西亞的生活，她們發現彼此的語言與傳統服飾、花紋，賦予意義的方式，都有很多相似的地方。比如媽媽與爸爸、我們、你們...這些發音在兩種語言中是幾乎一樣的，甚至戴曉君村落日常生活中 70% 的一些對話 Alena 是能大略理解的，連兒歌的唱法和旋律都很像。Alena 透過音樂與藝術總是能找到一些彼此之間相似的事物，而這些串連起來逐漸成為一種無形的力量。

（圖片提供：風潮音樂）
 

Alena 提到紐西蘭的毛利人的圖騰與婆羅洲原住民的圖騰有很多相似之處（她手上的沙貝琴就有傳統圖騰），而她也在台灣原住民圖騰中看到類似的用法。關於這些橫跨海洋、跨越島嶼的巧合，或許歷史學家與人類學家的研究可以說得更清楚。但 Alena 強烈感受到：「身為音樂人，我們不僅要守護古老的旋律與歌詞，也要創作當代的詩歌，透過音樂我們能發現彼此的關連性與相似性，不管你我之間有多遙遠。」

從婆羅洲到毛利人，從婆羅洲到台灣原住民，可以發現跨越了漫長歷史與廣闊的海洋，在無形之中有一條堅韌的「弦」牽動著彼此，而詩歌、音樂與藝術文化，正是從那條「弦」所延伸出來，說著：「嗨，我們是一家人！」

常說「音樂無國界」，無國界的意義是什麼呢？這不就是一個最好的的案例嗎？

流行音樂或許把音樂這件事從儀式、祭祀、與神靈對話、與祖先對話...等功能給抹去了，留下以娛樂導向為主的功能。但仍舊有音樂人從自己守護的傳統文化出發，無形中一邊保留寶貴的資產，也一邊找回那些與祖先對話的能力，甚至是延伸到族群與族群之間共有的能力。

（圖片提供：風潮音樂）

關於古老的未來

在新專輯《致‧天空》(Sky songs) 能聽到 Alena 在風中找到一些歌，還有一些古老又新的秘密，抓住了並放在你手心，穿越稻田揭開晨霧，一起仰望雲朵星辰，也一起親吻土地，像一座大房屋，堅毅的站著，在風中連結著天與地。
 

我必須推薦 Alena 的現場演出，有機會一定要看，她演出時會放一張竹蓆或竹編盤（竹篩）並踩在上面，一邊演出一邊踩踏著。我曾問她為什麼會有這個道具？

「當我們在砂拉越長屋的走廊歌唱時，我們都習慣伴隨著穩定的步伐，踩在竹蓆上，並隨著旋律踩踏出聲，可以提醒我回到長屋走廊上歌唱的儀式感。」（註2）這可能是一個小細節，但對 Alena 這群沙貝幽靈來說，穩定的步伐與穩定的腳步聲，是引導她們跟祖先的文化、舞蹈、聲音相連的方式。所以當 Alena 在上台演出時，就像是把長屋帶到了舞台上，就像他們祖先所信仰「犀鳥之舞」，透過她的身體從大地召喚靈魂。舞蹈是試著去聯繫起「什麼讓我流動」、「我是誰」、「我的本質是什麼」的一種方式。

（2018 年 Alena 參加泰國強調環保永續的音樂節 Wonderfruit 的演出紀錄，可以看到她在舞台上放竹篩當作樂器之一）

語言，學習這些消失的語言也是一趟自我學習的旅程，使用語言也讓我們可以連接古老過去與未來。使用沙貝琴結合肯亞族語(Kenyah)演唱與以加拉畢語(Kelabit)語，其實正是一個大型的時間語言計畫，Alena 與堂兄  Joshua 也正在收集以這些語言為主且快消失的兒歌，我們可以一邊聆聽新專輯《致‧天空》，一邊期待更多婆羅洲與沙貝琴的美麗歌謠！

＿＿＿＿＿＿＿＿＿

註1：
據 Alena 的理解是在這個區間大量受到西方流行文化的影響，而砂拉越還有一個重要的背景是，1841年，英國探險家詹姆士·布魯克（James Brooke）從汶萊手中取得砂拉越的統治權，建立了獨立的砂拉越王國將近一百年，並逐步將版圖擴張至今天的範圍。算是東亞最早的「西方式主權國家實驗」，三任國王都和砂拉越原住民關係和諧，經濟政策相對照顧其利益，所組成的「婆羅洲公司」也相對能抗衡鄰近的其他西方殖民主義力量。甚至在第二任王查爾斯在位時，砂拉越已建立了博物館、學校、鐵路等，成為當時婆羅洲最現代化的地區。也因此砂拉越受到以英國為主的西方文化影響頗深。
（參考資料：維基百科、沈旭暉〈砂拉越的白人國王：傳說中的烏托邦？〉）

註2：

砂拉越臨水而建的長屋大都一排排建在一公尺之高的木樁上，由一間一間相鄰的房間組成。每個家庭一間房，屋外是共同使用的大廳。公共區域將每戶人家的生活區分開，茶餘飯後居民們便在這裡一起聊天、舉辦活動、製作木雕或者編織籃子等。長屋地板以木板與藤編鋪成，天花板則用草建置，在熱帶地區這是隔開了外面酷熱並帶來涼爽的建築。長屋是東馬原住民族為抵禦外敵與捍衛水源，所演變成的生活形式，同一個屋簷下最多可以建立起超過百戶的居住形式，勞力分攤，資源採共有、共享制。

（參考資料：維基百科）