我不是林宥嘉的粉絲。
身邊有些朋友由他參加星光大道開始，已經成為他的粉絲，但我沒有。當時，很多人認為林宥嘉唱腔迷幻，我認同他有自己的一套，而且辨識度高，但迷幻不能為音準不足開脫，他的聲線控制的確有問題。
不過，我近來首次買了他的專輯，因為我感受到他日趨成熟。做音樂與做人一樣，總有些一拍即合，但更多的是靠努力去爭取認同。贏在起跑線固然耀眼，但埋單計數還是看衝線那一刻。



當兵後復出，林宥嘉的新專輯比想像中陰沉，一開始已示意《讓世界毀滅》。電音及鼓開場，初聽以為還有電子小提琴，但看過樂手名單，相信只是合成器的效果，之後編曲稍靜，由鋼琴主導，到副歌才再爆發，是碟中實驗性最強的一首。林宥嘉唱這類歌，聲線顯得稍薄，但整體仍然理想。只是，若果純論曲風，這種具科幻感的編曲，與其他歌並不搭。
主打歌《天真有邪》，由林宥嘉親自作曲，旋律比以往的大熱情歌稍淡，但也是工整，音域也屬度身訂造。黃偉文的歌詞為這首歌加分，失戀故事寫了八千次，但將初戀分手寫成成人禮，而且畫面兼備就不常見。更淡的是香港班底製作的《壞與更壞》，淡淡的爵士味道，似是拿著酒杯看透世情。林宥嘉首唱廣東歌，聲線與往常有別，感情投放不及國語版《勿忘我》，但作為香港人，眼見香港現況，實在很難講得出明天會更好。黃偉文筆下描繪的世界，只能在壞及更壞中間抉擇， 提示不要「撓埋雙手」等待美麗新世界，切合港情，相信香港的樂迷聽得投入。放在專輯末段的《勿忘你》，歌詞呼籲勿忘初衷，也似與《壞與更壞》連成一線。最早曝光的《熱血無賴》，個人認為不及大象體操早年負責的《口的形狀》，但打不死的主題，與《壞與更壞》前後腳出場，有趣。



專輯中段由慢歌支持。《我已經敢想你》有jazz lounge感覺，氣氛不俗。林宥嘉作曲的《一點點》副歌動力稍嫌不足，靠陳姍妮的編曲搭救。歌曲初段以電鋼琴伴奏，編曲簡單，再配上青峰的歌詞，有身處外太空的孤獨感，後段加入結他，似是為保持安全距離而自得其樂。走魔鏡概念的唯美MV也為這首歌大加分。Acoustic的《飛》結他搶耳，戰競地展翅高飛，隱隱透出正面態度；demo版的《Off, do not disturb》以鋼琴伴奏，唱得比《飛》raw一點，歌詞也慘一點，但反而更切合林宥嘉。講失去，講回憶，講尋回自己的《我夢見你夢見我》編曲太甜，而且歌聲放得較前，聽來有點太尖，不是我杯茶。



Tizzy Bac主音陳惠婷作曲及填詞的《白晝之月》走輕搖滾路線，稍為掃走碟中的壓抑感。全碟最易入口的《寵兒》以弦樂開場，鋼琴及後主導編曲，是碟中少有的甜蜜，甜到懷疑提及「天使」的歌詞，是否講死後永恆的愛；林宥嘉在副歌稍稍壓扁聲線，輕輕帶點沙啞，又是否暗示這首歌甜中帶苦？但無論如何，這是很好loop的一首。



闊別四年，再次推出華語專輯。林宥嘉沒有一口氣向前衝，反而比以往內歛。林宥嘉的歌迷或者會嫌這張專輯太穩陣，未夠特色，但非歌迷如我，重視的是這張專輯能否感動我。從這十幾首歌，聽得出林宥嘉成熟了，情感沉澱得更佳，比他過往的專輯容易觸動我。