對於“人生”這個範圍頗大的主題，在藝術創作方面一直以來都有著許許多多，以不同形式、載體、元素來串起的記錄與呈現，可以一幅畫、一座雕塑、一部電影、一部文字作品、又或是一段旋律……那些從視覺、聽覺、又或是其他觀感而來的感動，總會在某一個無聲的瞬間，把人帶入到某個共鳴、或是震撼的境界裏。

 
例如，近期一首由高曉松負責詞曲創作的《越過山丘》，也是這麼一種帶著渲染和感人色彩的作品。相信很多人第一次聽見，都會被從歌詞昇華而起的歲月意味，以及楊宗緯帶著滿滿情懷的歌聲所打動！但，不同於以往為人熟悉的，那些被楊宗緯唱過的《洋蔥》、《其實都沒有》、《初愛》等情歌作品，這次帶來的全新作品中被他所唱起的並不是愛情，而是一份會令所有人都深感共鳴的，對於人生最為大徹大悟的“參透”。就如在歌中的哪一句，“總有人幸福白頭，總有人哭著分手 無論相遇還是不相遇，都是獻給歲月的序曲……”
 

算是一首會讓每一位聽眾都深感共鳴的歌，尤其是當中透過作者高曉松以文字，記錄下來的那一份對於人生的感悟與參透，從旋律奏響開始便一步一步地把耳朵引入到，看似繁複的篇章裏。但，高曉松寫在歌中的，其實並沒有太多複雜的故事片段與心情，他只不過是懷揣著一份過來人的心情，去回眸、憶述、分享那份一路走來的經驗、感受。也成為了這次高曉松與楊宗緯聯手，最為具有化學作用的一點！透過楊宗緯感染力豐沛的演繹，交由聽眾感受到的就如是一種對於人生的回眸與追憶，成長、曆練、失意、得意……細膩的情懷與平實的記錄，會令人體味、感受到生命線遊歷過程中的高低起伏、離合聚散外，更會由此而牽引起一份更為深刻的切身體會。

 
與這次由楊宗緯與高曉松聯手推出的新作，名字對應的或許會令人想起數年之前，創作並演繹過《山丘》的大師級音樂人李宗盛。曾在不同年代寫下過無數經典金曲、以及成功塑造過眾多天王天后的李宗盛，可以說在縱橫流行樂壇的這些年來，用音樂感染與牽動了無數人的心。甚至可以說，曾經用音樂為廣大樂迷締造了無數音樂記憶的他，也早已成為了華語流行音樂史記之中，一個不可抹殺的極具標誌性的名字。因此，就連高曉松也在寫下這首作品時，也在《越過山丘》的名字之下，特別標注了一句：“致李宗盛！”或許，曾經的那首《山丘》，也曾經引起過高曉松的共鳴，又或許《山丘》裏被李宗盛所唱出的對於現實的感歎，也正是走在奔五路上的高曉松內心的糾結，於是他有感而發地寫出下了這一首《越過山丘》。
 

雖然，高曉松在創作這首《越過山丘》懷揣著致敬李宗盛的意識，但在《山丘》與《越過山丘》兩首作品之間，其實無論是演唱的情懷、歌詞描述的角度、以及表現形式上，都差了一座珠穆朗瑪峰！李宗盛在《山丘》當中，以歌聲展示出來的濃烈的滄桑與孤獨感，令人為他的感性大受感動；而高曉松寫在這首由以細膩與感染力見長的楊宗緯演繹的新作裏頭，更多是一份淡淡的追憶與探究的意味，因此聽眾從中接受的更多是一份切身的感受、共鳴。從“越過山丘，遇見十九歲的我”而起，又從“越過山丘，遇見六十歲的我”而止，從實際的切身體會出發，又從一種對於未來難以摸索的聯想來延伸出，屬於人生與曆練途上的各種已知與難以估算的可能，深切的體會與淡泊的情懷，更是會令人感受到一份真摯的安慰。
 

 

在表現形式上來說，這一首《越過山丘》可以說是用了一種多元載體的形式，來表現出屬於作品當中對於人生遊歷與歲月變遷的深刻意味。高曉松的詞曲創作、楊宗緯細膩而感性的聲音表現，而在視覺表現方面更是引用了沙畫作為素材，更為直觀地跟聽眾表現出歌曲本身淡泊的情懷。於是乎，MV當中更會讓聽眾透過以沙畫作為基礎的不斷變換的映像，更為深刻地體味到那一份在歲月變遷當中，人生不斷成長、曆練的深遠意味。（文/藍蝴蝶）