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本週推薦歌曲2015年第43週 華語歌曲推薦 (10/19~10/25)
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By PM編輯室

2015年10月26日 (六)

相較於第一張專輯【無所不在】的商業化特點,吳莫愁在第二張專輯【接近無限】中註入了強烈的個人屬性,從風格到製作呈現出更立體、多元的吳莫愁。 【接近無限】邀請了來自兩岸三地、乃至亞洲歐美的知名音樂製作人共同製作,製作團隊特別針對吳莫愁的個性與聲音特性著手,找出最接近吳莫愁個人思想、關心的題材來發揮創作,在曲風上也找出最適合她的調性。本期推薦的另外四首歌曲(李宇春、金池、鄭淳元以及劉惜君的演唱)又會如何呈現出音樂的無限可能呢?

1. 大美麗My Lips




作為90後新生代極具態度的女歌手,吳莫愁的每一次發聲都用獨特的視角將自己對生活的解讀和音樂的感觸融合在每一首作品中。

此次,在即將推出的吳莫愁第二張專輯【接近無限】中,製作團隊特別針對吳莫愁的個性與聲音特性著手,試圖通過音樂將她的個人思想、關心的題材來發揮創作,專輯首先秀出吳莫愁身為朋友間的領頭羊,在展現熱情動感的舞臺魅力時,又將一個23歲的女生對這個世界的宣言大膽道出:“有時候乖乖又很反骨”、“任性最美麗”,不僅節奏令人一聽便忍不住就跟著動起來,歌詞也將90後特有的不羈和不灌雞湯式的正能量抒發方式巧妙的表現出來。

這首新單曲「大美麗My Lips」代表了吳莫愁面對質疑和謠言的態度:自己愛上自己,用不同唇色打造美麗而非流言蜚語。在動感俐落的節奏中,自我態度彰顯無遺。

 

2. 山河故人




賈樟柯執導,趙濤、張譯、梁景東、董子健、張艾嘉等共同主演的《山河故人》即將上映。同名主題曲由陳曦作詞,董冬冬譜曲,在電影導演賈樟柯的親自邀約下,歌手李宇春傾情演唱。
 
李宇春曾在採訪中表示自己與導演相識已久,兩人曾在戛納電影節上多次偶遇,私底下也常在一起聊關於電影的想法。而此番邀請李宇春演唱影片的主題曲,賈樟柯也表示這是自己很早之前就想好的:“春春的歌聲那樣沉靜、輕靈,這歌聲好像故人相逢的一笑。”
 
而這也是李宇春與賈樟柯的首次正式合作。 “山自山,水自水,時光輕輕催。。。”歌曲在悠揚恬淡的樂曲中奏響,李宇春醇厚而不失輕盈的嗓音完美演繹下,歌曲與影片氣質相得益彰,彷彿將聽眾拉入影片中長長的時光甬道。而副歌中那句“天注定,未來總有人缺席,還好是,深愛過你”亦將影片中所講述的那份“跨越數十年的愛與別離”的深刻情感表現得淋漓盡致。
 

3. 大女人




製作人:以往金池的表現方式定位是比較低調的,都是一些情歌,療傷的歌。這首「大女人」看曲名,就能感受到和以往的定位是不同的。這次製作和全新的金池也有關係,對金池來說是一個蛻變和昇華,以前金池扮演的是小女人,從這首歌昇華為「大女人」,也是對現在的金池一個完美的詮釋。音樂方面不管是編曲還是演唱都有更多都市的風味融入進去,這也是一種「大女人」風格的體現。歌曲在錄製的時候非常順利,金池很準確就詮釋出其中的正能量。同時,這是一首六八拍的大歌,以往金池自己的歌幾乎沒有這樣的大歌,這方面是一個自我突破。金池本身也比較喜歡這個詞義。

金池:詞曲唱一氣呵成的感覺,就如這首歌的MV一鏡到底一樣,一切都是自然呈現的女人現象,驕傲,倔強不認輸卻也不失女人嬌媚。演唱部分也拋棄了常規印象中的大起大落,從頭至尾呈現女人的韌與嬌,嬌豔且大氣。

「大女人」給歌迷的整體感覺非常大氣,對於歌手來說是一個自我突破。而「大女人」中不只有“硬”,聽者更會從歌曲中感受到“嬌”的一面,不做“女漢子”,只做「大女人」,金池的用心良苦和對自身定位的把握可見一斑。
 

4. 我




新專輯以新歌加翻唱的形式呈現,【因為有你】是鄭淳元內心最想吶喊出的言語,一方面是對音樂夢想的堅定,另一方面是對支持他的​​歌迷朋友的感謝。 “因為看到你們揮舞的雙手、聽到你們的掌聲,所以才讓我更加感動和珍惜”。

除了新歌,專輯中還收錄不少耳熟能詳的經典中文歌曲,如「我」、「穩穩的幸福」等。鄭淳元因為電影《倩女幽魂》認識了張國榮,後來成為了張國榮的粉絲,作為自己的第一張中文專輯,鄭淳元特意翻唱了張國榮的經典歌曲「我」,向他致敬。

鄭淳元演唱的情歌有其自己獨特的魅力,也因此感動了很多人。在鄭淳元看來,演唱情歌時,情感恰如其分的流露要比單純的演唱技巧重要。鄭淳元演唱情歌的秘訣就是要唱到聽者的心里而不是耳朵裡。 “拿到歌詞後,我會首先看歌詞傳達的意思,然後想著歌詞的意思,回憶相似的情景。我要把歌曲中表達的意思,傳到你的心里而不是耳朵裡。用耳朵聽和用心聽是完全不一樣的。”
 

5. 莫忘空城




「莫忘空城」是劉惜君即將發行的新專輯的第一主打,也是劉惜君簽約亞神音樂後的開山之作。對她而言,選擇這樣一首帶點實驗性質的歌,擔當如此重任,有很多原因,也需要很大勇氣。
 
「莫忘空城」的作曲者、香港著名製作人C.Y.Kong,是第一次跟惜君合作。他回想在跟惜君合作之前,一向以為“她是超會唱的、文靜、內向、很乖的女生”,但熟悉了之後,才發現她其實很不一樣,時而活潑開朗,時而又有點神神秘秘,思維活躍,很愛表達自己的想法。於是,他為這樣的她,寫了這首劉惜君從未嘗試過的風格,C.Y把曲風處理得有點空靈乖張,但實質是直指人心最深處的希望。

劉惜君最早收到這首DEMO的時候,其實內心是拒絕的。雖然她大愛這樣的旋律和編曲,但完全不敢想像,自己能把握好這樣獨特的風格。尤其她當時還經歷著一段人生中的特殊時期。然而,我們永遠不知道自己有多少種可能,直到我們勇於走出嘗試的第一步。
 
其實,劉惜君真正從心底裡確信自己可以唱好這首歌,是在收到易家揚老師的詞之後。因為,那完完全全是她要講的話、要說的故事。易家揚老師,把我們內心深處的初衷和真我,比喻成一座城。我們的經歷和回憶,慢慢佔據這座城,以至於它最初空城的原樣變得模糊不清。歌名中提到的“莫忘”,是對純真的緬懷。而忘了,是對人間的豁然。忘與不忘,雖然是一念之間,但遠方總有一盞燈帶給我們希望。“不得不出發的未知,是人生的必然和無奈,必須忘記丟棄,才有心中風箏的下一個目的地,和得失之外的自由。。。”易家揚老師說,“副歌非常特別,沒有任何文字,只有最簡單的La La La,卻隱藏了道不盡的千言萬語。仿佛一路向前吟游詩人的心境。”
 
對劉惜君來說,這首歌表達了一種放下過去、開始嶄新旅程的心態。歌裡的人,獨自出發,也正是自己目前的狀態。這是所有DEMO裡,在一開始她最沒有把握的那首,最後卻成為了她心目中當仁不讓的最愛首選。她說,這首歌就是歌詞所描述的雲海裡的那盞燈。這八百天裡,她獨自走過的那些,讓她更寬闊更勇敢更願意接受挑戰,而我們,也聽到了一個不一樣的、超乎想像的劉惜君。

 



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