楊丞琳在去年交出了一部電視劇、一部電影、年底她也不忘了對歌迷交代，發行了她個人加盟環球EMI體系第九張專輯『雙丞戲』，同時也是她今年再度演戲之後重歸歌壇的大作。

為何要叫『雙丞戲』？這張專輯主打奮不顧身跟冷靜自閉兩種反差風格，且消息指出是楊丞琳主導專輯概念走向，參與投入最多的一張專輯。

點水
這首歌乍聽前段有種輕描淡寫的感受，也是楊丞琳近年很擅長也喜愛的詮釋方式，或許心境上的轉變讓她對歌曲的演繹有了新的定義，細讀歌詞才意會到在敘述著一方對於愛情奮不顧身，即使是段不確定的感情，依然選擇相信自己所愛的，內心雖然恐懼著，卻是不斷用回憶撫慰自我，對對方一再付出，甚至在ㄧ旁默默守候，接到中段情緒不斷堆疊，最後情緒潰堤，以一句『只怕我對你的好你不需要』道出內心真心話作為歌詞結尾。

我想愛
隨著內地主演的電視劇最早曝光的兩首歌之一，以前奏的吉他和bass交織進入主歌，也是奮不顧身的代表作，即使愛情裡佈滿荊棘，也是敢愛敢衝，在上一張『天使之翼』裡有一首『不被祝福的幸福』的情歌，這張專輯則有以搖滾作為基底的『我想愛』，同樣歌頌『勇敢的愛情』，只是比前者更直白更大膽地表示自己渴望追求正向的愛情，從『真愛由我來示範 沒有人祝福我就比誰更樂觀』這句歌詞就清晰可見，也恰巧呼應『不被祝福的幸福』歌詞意境。

失憶的金魚
『我就這樣好不好，記住你撐到七秒』，相較於前面的奮不顧身，這首歌則敘述面對已逝去的人或感情，內心所表現的自我封閉與掙扎，很想再與對方多愛一下，又想乾脆就像金魚一樣，只有七秒的記憶，兩種極端的情緒融合在一個靈魂裡，很想作出選擇，但是感情不是說放就放的，歌曲本身以鋼琴為開場，中段的過場和結尾都使用了中國鼓，增添了不少磅礡感，也有使用爵士鼓的部分，初聽富有新意，屬於內斂深沈卻不失大氣的情歌作品。

掛失的青春
看到歌名時有種文藝風格的感覺，其實並不意外，她近來的歌路形態都越顯沈穩，上一張有一首意識形態強烈的『被自己綁架』，這張則有這首『掛失的青春』，兩首歌的唱腔節奏風格完全截然不同，這首演繹方式顯得平靜，像在說故事一般，而它是這張專輯中我最愛三首中的其中一首歌了，而副歌的『夢想幻滅後終於成真，得到的教訓夠不夠我重生』，『我輸了贏了幾次競爭，換來的是不是我要的掌聲』道出在生活中，還有時光不斷前進的人生裡，不斷跌跌撞撞，最後得到的樣貌，是否偏離自己原本的初衷 ？回首楊丞琳過去的演藝人生裡，多少都有些爭議性的事件發生，還有看盡很多的人生百態，而這首歌不只是唱給她自己，也是唱給所有在生活中汲汲營營的人，年紀越增長，青春跟純真就越顯得可貴，每個人都想要追求自己所愛跟所想的，反思自我就成了很重要的人生大事。

下ㄧ個轉彎是你嗎
也是首隨戲劇先行曝光的歌，是吳青峰的作品，從她徹底宣告轉型之後，他就似乎成了重要的製作班底，很多天后也都想借他的才華來為自己的歌加分，真正的真命天子何時會出現？人是群居動物，總是需要愛情的滋潤，心也需要一個港口依靠，內心雖然不斷疑問，還是勇敢放手一搏，很多姻緣總是在一個無心插柳的關鍵下出現，即使挫折也要歌頌勇敢追愛的精神，結尾巧妙的和一樣是青峰寫給丞琳的大紅歌『帶我走』做了個連結，一字不改地把當年的副歌的詞拿來再玩一次，拼貼得有趣，又像是『帶我走』的續篇一樣。



差一個擁抱
每次買了新專輯都會很好奇打開歌詞本，仔細端看作詞曲的人是誰，誰最先打造專輯的原本樣貌？個人看到外國買曲都會眼睛亮了一下，不禁猜想這首歌會是什麼樣貌，這也是我的第二首愛歌！在這首歌裡，楊丞琳表現出更成熟更率真的姿態，面對充滿不安與互相猜忌的世界，一句『我沒東西炫耀，流行都會退燒，不如一個真實的擁抱』，反映一個人如果心靈空乏，自然就會想用物質來表現自己，或是譁眾取寵，讓自己達到出眾的目的，其實也算是給那些崇尚拜金的人一個警惕，還是『省思』才能讓自己更有力量，過去的不好沒必要計較，可以做很多事把難過丟掉，無需自找煩惱，這看似簡單，但是做起來並非容易，也傳遞了『愛』是無價的，是個崇高的生活藝術。



其實我們值得幸福（冬日最佳療癒歌曲）
記得不久前，才剛在華山辦過的展覽上聽到『其實我們值得幸福』，一聽就愛不釋手，對專輯的發行就更加期待了！每天都想趕快等到這首歌的完整發表，相較這張專輯的其他作品，這首表現出正面療癒人心的氛圍，適合朋友彼此間的互相加油打氣，在不同的人生道路上，用相同的心態面對，主歌的『我們這一年忙到少見面，下一次大概是她的婚宴』貼近現代人忙碌的人生，彼此聚少離多，見證別人的幸福同時，偶爾會沮喪自己的孤獨，可是我們都不用羨慕別人，寂寞不是只有壞處，不需急於追求伴侶，不管我們在愛情上有經歷是否豐富，都還是可以用自己的方式，告訴朋友『其實我們值得幸福』。



喜劇收場
喜劇收場應該是『雙丞戲』裡最有畫面的一首歌，卻沒有刻意張揚或是搶走其他9首歌曲的風采，彷彿就像歌曲的鋼琴聲，只坐在安靜的角落沈澱，進行一個人對話的動作，感情的確很難用時間去衡量它的價值，一開始的熱戀期甜蜜，好像許什麼願望在戀人彼此身上都會實現，過一陣子好像有些感覺就不一樣了，這就是所謂的『變數』，也是最令人恐懼的問題所在，歌曲意境就像是愛走到盡頭，再回過頭來看，覺得一切太快，自己還沒經歷它就結束了，其實你我似乎沒變，事實就是情意淡了，表現的戲份是把內心的心酸用自我解嘲的情緒呈現，然而是多麼的難過，程度大概也只有自己知道。



怕
『怕』傳達的情境類似『喜劇收場』，剛好曲序編排互為前後，不曉得是刻意安排還是純屬巧合，有前後篇的概念，只是『喜劇』像是我方主動提出分手，『怕』像是做出決定之後面對寂寞回過頭再度猶豫是否要再給自己和對方一個機會，但之所以猶豫是因為只是怕寂寞還是害怕兩個人沒有未來？



懂得自己
近幾年來，很多歌手都在歌曲中表達很多回頭找自己，學習愛自己的概念，好比去年蔡依林『自愛自受』，蕭亞軒的『擁抱自己』，再來就是楊丞琳這張專輯最後一首『懂得自己』，整張聆聽下來，到了這首謝幕曲，便了解專輯為何如此編排呈現了，從『喜劇收場』或是『怕』，難免會疑惑為何繞一大圈，甚至感到矛盾，『懂得自己』的出現，讓前面似乎就像是在進行一場探索自我的歷程，答案全在最後一首歌完全揭曉！也告訴自己，緣起緣滅，無需強求，懂得自己才可以駕馭自己人生，駛往更美好的方向，不用想太多，生活會更快樂！



從2011年宣告全面轉型之後，歷經『仰望』的探險期，『想幸福的人』開始確定了她的歌路定位，在唱功上下足功夫，成功在華流偶像中出線，成為台灣少數橫跨影歌視三棲表現皆出色的新一代天后，如果說『曖昧』唱出少女面對情愛的羞澀、天真無邪，那麼『雙丞戲』的她就是勇敢率性、內斂沈穩的時下輕熟女，褪去多餘的外包裝，捨棄花樣多端的各式噱頭，這次選擇以率真俐落的姿態出擊，或許因為戲劇電影上經驗的累積，在她聲音裡的情緒越來越多樣化，每一種情緒的表現都精準到位。

聽她唱歌越來越像是一種享受，那呢喃式的唱法就像要準備帶領我們進入她的故事，如果沒有先前在戲劇上累積的表現，也許就不會有『雙丞戲』這張專輯，也不會看到這次以歌劇手法呈現的演出，明顯地『雙丞戲』概念走向回歸真我，從內心出發，剖析在愛情、生活中的多重內在性格，從不斷和自我對話中去挖掘新的自己，兼具理性與感性雙重面向，『雙丞戲』也將楊丞琳的音樂之路推上更高素質的層面。